Сегодня особенное внимание привлекает творчество русского художника Захара Перловского-Федина, чьи работы быстро становятся популярными среди поклонников современной живописи. Картины автора выполнены в жанре наив и абстрактного искусства, отличаясь удивительной простотой форм и насыщенностью цветов. За внешней незамысловатостью кроется глубокий внутренний мир, наполненный энергией и мудростью, способные заставить каждого зрителя заглянуть внутрь себя и осознать нечто важное.
Наиболее яркой иллюстрацией таланта художника стала картина «Красный цветок», представившая собой своеобразную визуализацию цикла человеческой жизни. Именно эта работа вызвала большой резонанс на художественных выставках и привлекла внимание критиков и коллекционеров. Казалось бы, простая композиция, исполненная яркими красками, на первый взгляд напоминает детскую работу ученика младших классов. Но стоит лишь немного углубиться в суть сюжета, как сразу становится ясно, насколько глубоким является послание, заложенное автором.
Картину дополняют выразительные поэтические строки, созданные самим художником. Стихотворение звучит как размышления о сущности бытия и закономерностях существования человечества:
Рождение, детство и юность — красный цветок, Взрослая жизнь, радость и горе — красный цветок. Старость и смерть, летит лепесток, Новая жизнь, та же душа — красный цветок…
Эти строки будто звучат в унисон с символизмом самой картины, отражают непрерывность человеческого пути и взаимосвязанность всех этапов нашей жизни. Красная палитра цветка олицетворяет страсть, энергию и жизненную силу, проходящую сквозь всю человеческую судьбу. Цветок выступает символом цикличности природы и души, подчеркивая идею бесконечности жизненных процессов, перехода из одной формы в другую.
Таким образом, творческий путь Захара Перловского-Федина демонстрирует, что истинное искусство способно одновременно привлекать доступностью восприятия и поражать глубиной мысли. Творческий подход художника вдохновляет зрителя глубже осмыслить собственное существование, понять свое место в мире и ощутить красоту окружающего мира.
Работы Захара являются прекрасным примером того, как простота форм способна передать глубокие смыслы и стать источником вдохновения для многих поколений.
За кулисами холста: Ирина Глазунова о творческой свободе и девяти месяцах подготовки
Ирина Глазунова не просто обучает рисованию. Она разбирает внутренние блоки, как старые, ненужные рамы, которые мешают вашему искусству дышать.
Её подход к созданию арт-академии, потребовавший девять месяцев скрупулезной подготовки, говорит о многом: это не просто школа, а тщательно спроектированный выход из “творческого застоя” (или “творческого тупика”). Глазунова смешивает традиционное обучение с арт-терапией, работая не только с кистью, но и с психологией художника.
В этом коротком, но емком разговоре, Ирина рассказывает о том, как она помогает ученикам обрести свободу самовыражения и почему её новая серия масляных работ — это поиск тонкого, необходимого баланса между актуальным современным искусством и её собственным, неповторимым видением мира.
Погрузитесь в интервью, чтобы узнать, что на самом деле стоит за уверенностью, с которой художник подходит к холсту.
• Что вдохновило вас стать художником? Когда вы впервые поняли, что живопись станет вашим призванием?
Ирина: Любовь к живописи привела меня к этому выбору. С детства я увлекалась рисованием, оно было моей отдушиной. Но лишь став взрослым человеком, я осознала, насколько живопись наполняет мою жизнь смыслом и радостью. Именно тогда, в 29 лет, я решилась поменять профессию и последовать своему истинному предназначению.
• Есть ли какое-то событие или встреча, кардинально повлиявшие на ваш путь в искусстве?
Ирина: Безусловно, таких моментов было много, но ключевым событием, определившим дальнейший путь в искусстве, стало моё решение посещать художественную студию. Во время декретного отпуска я вновь обратилась к живописи, сначала воспринимая её лишь как приятное увлечение. Попав в школу живописи «Артвилль», я встретила выдающихся преподавателей и друзей, с которыми продолжаю общаться до сих пор. Каждое занятие становилось настоящим праздником, дарящим радость творчества и общение с людьми, близкими по духу. Именно там зародилась уверенность в своём предназначении и решимость развиваться в области искусства ещё серьёзнее.
• У вас есть специальное художественное образование?
Ирина: Да, я получила профессиональное образование в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова (МГАХИ им. В. И. Сурикова) по специальности «Художник».
• Опишите свою технику рисования. Чем именно вы гордитесь в своей работе?
Ирина: В своем творчестве я использую разные материалы: акварель, масло и акрил. Хотя были времена, когда отдавала предпочтение одному виду краски, сегодня предпочитаю чередовать их в зависимости от замысла произведения. Особенно значимой для меня оказалась любовь к акварельной живописи. Несколько лет я посвятила глубокому изучению акварельного метода, пройдя многочисленные мастер-классы у признанных мировых мастеров-акварелистов. Теперь считаю себя достаточно компетентной в данном материале.
Особенная гордость — это крупные акварельные работы. Их исполнение представляет значительную техническую сложность: лист бумаги смачивается с обеих сторон, что диктует строгие временные ограничения — краска должна быть нанесена до полного высыхания поверхности. Дополнительно добавляется нюанс: поверхность располагается под наклоном, а не вертикально, как при написании маслом. Всё это создаёт дополнительные трудности, так как приходится быстро адаптироваться к условиям, удерживать правильное положение тела и контролировать точность мазков. Для создания качественной работы необходимы высокий уровень профессионализма, концентрация и безупречная техника.
Именно эти большие акварельные полотна отражают весь спектр технических возможностей, глубину владения материалом и выражают свободу художественного полёта, которой я особенно горжусь.
• Какой основной источник вдохновения ваших работ? Откуда берете идеи для картин?
Ирина: Основной источник вдохновения — это море. Любовь к морским просторам и ощущение покоя, которое приносит близость воды, находят отражение в моих работах. Водные мотивы стали центральной темой многих моих произведений, давая возможность передать красоту природы и гармонию окружающего мира. Идеи для картин рождаются в процессе наблюдения за водной стихией.
• Бывают моменты творческого кризиса? Как вы с ним справляетесь?
Ирина: Творческие кризисы случаются периодически. Иногда возникает ощущение внутренней пустоты и желания перемен. В такие моменты полезно отвлечься, отдохнуть, провести время с семьёй или отправиться путешествовать. Такой перерыв необходим для восстановления энергии и появления свежих идей. Осознавая важность этих этапов, я стараюсь воспринимать их естественно и позитивно.
• Почему вы решили создать собственную школу живописи? Чего хотели достичь своим проектом?
Ирина: Прежде чем открыть свою школу, я посвятила преподаванию более шести лет. За этот период накопился богатый опыт, и я осознала необходимость совершенствования системы обучения. Именно тогда появилась идея создать собственную академию живописи GiArtS, где я смогла бы внедрить собственные методики и подходы, основанные на моем педагогическом опыте. Подход к открытию академии был серьезным и продуманным: девять месяцев ушли на тщательную подготовку и проработку концепции. Моя цель — освободить студентов от страхов и внутренних ограничений, позволяя талантливо выражать себя свободно и уверенно.
• Какие методы используете, чтобы раскрыть потенциал учеников?
Ирина: Занятия в моей школе охватывают не только традиционное обучение рисованию, но также включают элементы психологии и арт-терапии. Мы работаем над преодолением внутренних блоков, мешающих раскрытию творческого потенциала каждого ученика. Благодаря такому комплексному подходу студенты обретают уверенность в своем творчестве и свободу самовыражения.
Ваши ближайшие творческие планы? Над какими проектами работаете сейчас?
Ирина: Сейчас я создаю новую серию масляных полотен, отличающихся от моих предыдущих работ. Меня интересует баланс между современным искусством и моим собственным уникальным видением мира. Хочу сохранить верность своему стилю, оставаясь актуальным в современной художественной среде. Помимо живописных проектов, планирую принять участие в ряде интересных выставочных мероприятий.
Захар Перловский-Федин — художник совершенно иного уровня. Его работы поражают не только эстетически, но и глубоко воздействуют на сознание зрителя. Здесь нет ярких сюжетов, привычных глазу предметов или красивых лиц. Перед нами образы иной реальности, проникнутые глубокими чувствами и философскими мыслями. Что же скрывается за каждой его работой?
Картины Перловского-Федина отличаются уникальной способностью провоцировать самоанализ. Взглянув на полотно, зритель мгновенно оказывается втянутым в путешествие внутрь собственного сознания. Полотно будто оживает, затягивая в свои глубины, заставляя задуматься о вещах, ранее казавшихся очевидными. В этом искусстве читаются истории взаимоотношений человека с самим собой, близкими людьми, обществом и окружающей средой.
«Я не создаю пейзажей, натюрмортов или портретов в общепринятом значении этих жанров, — объясняет сам мастер. — Я пишу философию. Философию души, сердца человека, его взаимоотношения с окружающими, с близкими и врагами, с самим собой».
Каждое полотно становится своего рода окном в подсознание зрителя. В нём открывается потаённая сущность нашего внутреннего мира, зачастую сокрытого от посторонних взглядов. Сам Перловский-Федин признаётся, что главное в творчестве — раскрытие истины, находящейся внутри каждого из нас. Таким образом, картины перестают быть простым зрелищем, становясь инструментом познания и самопознания.
Что заставляет картины Перловского-Федина выглядеть столь необычно?
Ответ прост: оригинальность художественного замысла и использование нестандартных техник. Вместо традиционной композиции и перспективы он предпочитает игру абстракций, геометрии линий и геометрических фигур. Подобный подход порождает ощущения, близкие мистическим переживаниям, будоражащие ум и пробуждающие глубинные мысли.
Именно поэтому зрители, оказавшись лицом к лицу с работами Перловского-Федина, редко покидают выставку равнодушными. Кто-то открывает для себя новые грани своей внутренней сути, кто-то осознаёт, насколько легко упустить важное в повседневной суете, а кому-то удаётся наконец сформулировать давно мучившие вопросы.
Искусство Перловского-Федина выходит за рамки простого декоративного элемента, оно живёт своей жизнью, дышит эмоциями и служит зеркалом души зрителя. Если вам близка идея глубокого проникновения в тайны человеческого существования, возможно, пришло время познакомиться с творчеством этого выдающегося мастера.
Ко множеству историй, теорий и философских концепций о происхождении, бытовании, сакральном, магическом, ритуальном и игровом значении, особенности сокрытия личности, влиянии на поведение человека и дуализме осознания себя: «я — не я», сопровождавших маски на протяжении ХХ века, сегодня прибавилась сокровенная тайна художественных произведений МАСтера и КАтерины.
Эти картины— арт-объекты, в которых авторы соединили красочную живописную поверхность, как часть реального пространства, символическую объемную маску, соотнесенную по масштабу с лицом человека и поэтому вступающую с ним в диалог, и небольшую полусферу, способную вобрать и заключить в себя космическую энергию и галактическую бесконечность.
Перед нами инсталляция, современная постмодернистская игра с предметами, как зафиксированный художниками перформанс, объединивший ассамбляж-картину и театр образов футуристов первой половины ХХ века.
Но это только наше описание!
На выставке МАСтера и КАтерины все мы оказываемся в театральной галерее! Каждая композиция привлекает, требует: «Подойди ко мне! Посмотри на меня!» Мы находимся среди героев пьес, которые, подобно персонажам фильма Федерико Феллини «8 ½», окружают нас и демонстрируют себя, заставляя мучительно отгадывать предложенные загадки: «Кто я? Кто я на самом деле?..»
Ответом служит текстовое описание — либретто, раскрывающее содержание образов, заключенных в произведениях художников? В театре, чтобы хорошо видеть актеров, выдается легкий бинокль. Но он лишь помощник зрителя! Так и описание дает ключ к ответу, но не полный ответ.
Ответ приходит через длительное созерцание работы и вхождение с ней в эмоционально-энергетический контакт. Ваш мозг начинает активно действовать, вспоминать знакомые картины и впечатления, полученные от их созерцания, извлекать из памяти образы мифологических героев, персонажей комедии дель арте, участников африканских ритуалов и красочных карнавалов... Понемногу этот мир становится понятен и близок, Вы влюбляетесь в представленный образ, а если эмоциональны — Вас охватывает чувство возбуждения и Вы вступаете с картиной в игру.
И тут приходит время магической полусферы! Полусфера обязательно включена в каждую работу МАСтера и КАтерины, как подпись художников. Она как бы непосредственно не присутствует в Вашей игре, но — внимание! Именно она служит генератором возникшего эмоционального взаимодействия с работой, погружая Вас в мир ирреальных контактов вне пространства и времени, объединяя прошлое и настоящее.
Выбор сделан и окружающие работы на время уходят из Вашего личного эмоционального пространства.
Однако ответы на вопросы, заключенные в картинах МАСтер и КАтерина, на выставке полностью еще не получены. Тайна работы раскрывается только при «интимной близости» с ней в тишине интерьера. Именно тогда трехмерное произведение заиграет чередованием света и тени, рефлексами и отражениями в зеркалах и других предметах. Любовная игра, возникшая на выставке, перейдет в любовную привязанность... И полусфера, помещенная на картине МАСтером и КАтериной, будет этому гарантом.
