За кулисами холста

фото: За кулисами холста

За кулисами холста: Ирина Глазунова о творческой свободе и девяти месяцах подготовки

Ирина Глазунова не просто обучает рисованию. Она разбирает внутренние блоки, как старые, ненужные рамы, которые мешают вашему искусству дышать.

Её подход к созданию арт-академии, потребовавший девять месяцев скрупулезной подготовки, говорит о многом: это не просто школа, а тщательно спроектированный выход из “творческого застоя” (или “творческого тупика”). Глазунова смешивает традиционное обучение с арт-терапией, работая не только с кистью, но и с психологией художника.

В этом коротком, но емком разговоре, Ирина рассказывает о том, как она помогает ученикам обрести свободу самовыражения и почему её новая серия масляных работ — это поиск тонкого, необходимого баланса между актуальным современным искусством и её собственным, неповторимым видением мира.

Погрузитесь в интервью, чтобы узнать, что на самом деле стоит за уверенностью, с которой художник подходит к холсту.

• Что вдохновило вас стать художником? Когда вы впервые поняли, что живопись станет вашим призванием?

Ирина: Любовь к живописи привела меня к этому выбору. С детства я увлекалась рисованием, оно было моей отдушиной. Но лишь став взрослым человеком, я осознала, насколько живопись наполняет мою жизнь смыслом и радостью. Именно тогда, в 29 лет, я решилась поменять профессию и последовать своему истинному предназначению.

• Есть ли какое-то событие или встреча, кардинально повлиявшие на ваш путь в искусстве?

Ирина: Безусловно, таких моментов было много, но ключевым событием, определившим дальнейший путь в искусстве, стало моё решение посещать художественную студию. Во время декретного отпуска я вновь обратилась к живописи, сначала воспринимая её лишь как приятное увлечение. Попав в школу живописи «Артвилль», я встретила выдающихся преподавателей и друзей, с которыми продолжаю общаться до сих пор. Каждое занятие становилось настоящим праздником, дарящим радость творчества и общение с людьми, близкими по духу. Именно там зародилась уверенность в своём предназначении и решимость развиваться в области искусства ещё серьёзнее.

• У вас есть специальное художественное образование?

Ирина: Да, я получила профессиональное образование в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова (МГАХИ им. В. И. Сурикова) по специальности «Художник».

• Опишите свою технику рисования. Чем именно вы гордитесь в своей работе?

Ирина: В своем творчестве я использую разные материалы: акварель, масло и акрил. Хотя были времена, когда отдавала предпочтение одному виду краски, сегодня предпочитаю чередовать их в зависимости от замысла произведения. Особенно значимой для меня оказалась любовь к акварельной живописи. Несколько лет я посвятила глубокому изучению акварельного метода, пройдя многочисленные мастер-классы у признанных мировых мастеров-акварелистов. Теперь считаю себя достаточно компетентной в данном материале.

Особенная гордость — это крупные акварельные работы. Их исполнение представляет значительную техническую сложность: лист бумаги смачивается с обеих сторон, что диктует строгие временные ограничения — краска должна быть нанесена до полного высыхания поверхности. Дополнительно добавляется нюанс: поверхность располагается под наклоном, а не вертикально, как при написании маслом. Всё это создаёт дополнительные трудности, так как приходится быстро адаптироваться к условиям, удерживать правильное положение тела и контролировать точность мазков. Для создания качественной работы необходимы высокий уровень профессионализма, концентрация и безупречная техника.

Именно эти большие акварельные полотна отражают весь спектр технических возможностей, глубину владения материалом и выражают свободу художественного полёта, которой я особенно горжусь.

• Какой основной источник вдохновения ваших работ? Откуда берете идеи для картин?

Ирина: Основной источник вдохновения — это море. Любовь к морским просторам и ощущение покоя, которое приносит близость воды, находят отражение в моих работах. Водные мотивы стали центральной темой многих моих произведений, давая возможность передать красоту природы и гармонию окружающего мира. Идеи для картин рождаются в процессе наблюдения за водной стихией.

• Бывают моменты творческого кризиса? Как вы с ним справляетесь?

Ирина: Творческие кризисы случаются периодически. Иногда возникает ощущение внутренней пустоты и желания перемен. В такие моменты полезно отвлечься, отдохнуть, провести время с семьёй или отправиться путешествовать. Такой перерыв необходим для восстановления энергии и появления свежих идей. Осознавая важность этих этапов, я стараюсь воспринимать их естественно и позитивно.

• Почему вы решили создать собственную школу живописи? Чего хотели достичь своим проектом?

Ирина: Прежде чем открыть свою школу, я посвятила преподаванию более шести лет. За этот период накопился богатый опыт, и я осознала необходимость совершенствования системы обучения. Именно тогда появилась идея создать собственную академию живописи GiArtS, где я смогла бы внедрить собственные методики и подходы, основанные на моем педагогическом опыте. Подход к открытию академии был серьезным и продуманным: девять месяцев ушли на тщательную подготовку и проработку концепции. Моя цель — освободить студентов от страхов и внутренних ограничений, позволяя талантливо выражать себя свободно и уверенно.

• Какие методы используете, чтобы раскрыть потенциал учеников?

Ирина: Занятия в моей школе охватывают не только традиционное обучение рисованию, но также включают элементы психологии и арт-терапии. Мы работаем над преодолением внутренних блоков, мешающих раскрытию творческого потенциала каждого ученика. Благодаря такому комплексному подходу студенты обретают уверенность в своем творчестве и свободу самовыражения.

Ваши ближайшие творческие планы? Над какими проектами работаете сейчас?

Ирина: Сейчас я создаю новую серию масляных полотен, отличающихся от моих предыдущих работ. Меня интересует баланс между современным искусством и моим собственным уникальным видением мира. Хочу сохранить верность своему стилю, оставаясь актуальным в современной художественной среде. Помимо живописных проектов, планирую принять участие в ряде интересных выставочных мероприятий.

фото: За кулисами холста

фото: За кулисами холста

фото: За кулисами холста

https://iglazunova.ru/

https://giarts.ru/

https://vk.com/glazunova_artist

https://t.me/glazunova_artist

https://www.instagram.com/giarts.ru?igsh=MWdyN3RrZmh2cG8ybw==

https://www.instagram.com/glazunova_artist?igsh=MWN4bmNvNjc5bnJ3dw==&utm_source=qr

Электронные компоненты и радиодетали: от микросхем до машин — как устроен мир современной электроники

фото: Электронные компоненты и радиодетали: от микросхем до машин — как устроен мир современной электроники

Современный мир невозможно представить без электроники. Она окружает нас повсюду: от умных часов на запястье до сложных промышленных станков. Основу всей этой техники составляют электронные компоненты — своеобразные «кирпичики», из которых строится любое устройство. Понимание их роли и функций — это ключ к пониманию того, как работает технологическая реальность вокруг нас.

Основные типы электронных компонентов и их функции

Электронные компоненты можно разделить на несколько ключевых категорий, каждая из которых выполняет свою уникальную задачу в электрической цепи.

  1. Пассивные компоненты:
  • Резисторы — ограничивают ток и делят напряжение. Представьте себе узкую трубу в водопроводе, которая снижает напор воды. Именно так резистор управляет потоком электронов.
  • Конденсаторы — накапливают и отдают заряд, сглаживают пульсации напряжения, служат фильтрами. Это «энергетические буферы» схемы.
  • Катушки индуктивности — противодействуют изменениям тока, используются в фильтрах и колебательных контурах.
  1. Активные компоненты:
  • Транзисторы — фундамент современной электроники. Они работают как электронные ключи или усилители, управляя мощным потоком энергии с помощью слабого сигнала. Миллиарды транзисторов в одном чипе — это процессор вашего компьютера.
  • Микросхемы (Интегральные схемы) — это целые миниатюрные системы, объединяющие на одной полупроводниковой пластине тысячи и миллионы транзисторов, резисторов и других элементов. Они являются «мозгом» любого сложного устройства.
  1. Электромеханические компоненты:
  • Реле — электромагнитные выключатели, которые позволяют слабым сигналам управлять мощными цепями (например, включением двигателя).
  • Разъемы и переключатели — обеспечивают механическое соединение и коммутацию цепей.

Сферы применения радиодеталей: от быта до высоких технологий

Электронные компоненты — это не абстракция, а основа конкретных устройств, которые мы используем ежедневно.

  • Бытовая электроника: В вашем смартфоне микросхемы управляют всеми процессами, конденсаторы стабилизируют питание камеры, а кварцевый резонатор задает тактовую частоту. В стиральной машине реле включает двигатель, а датчики (термисторы) следят за температурой воды.
  • Автомобильная промышленность: Современный автомобиль — это компьютер на колесах.
  • Датчики (скорости, давления, кислорода) собирают информацию.
  • Микроконтроллеры (вид микросхем) обрабатывают ее и принимают решения.
  • Силовые транзисторы управляют электродвигателями стеклоподъемников, вентиляторов и фар.
  • Промышленность и автоматизация: Здесь на первый план выходят надежность и точность.
  • Программируемые логические контроллеры (ПЛК) на основе микросхем управляют конвейерами и роботами.
  • Мощные силовые ключи (IGBT-транзисторы) управляют электроприводами станков.
  • Промышленные реле коммутируют цепи с высоким напряжением.
  • Медицина: Требования к компонентам здесь исключительно высоки.
  • В кардиостимуляторах используются сверхмаломощные микросхемы и точные таймеры.
  • В аппаратах МРТ и КТ — высокоточные усилители и аналого-цифровые преобразователи (АЦП) для обработки сигналов.
  • Инновации и «Умный дом»:
  • Датчики движения (на основе пассивных инфракрасных сенсоров) и датчики освещенности (фоторезисторы) делают дом «умным».
  • Микроконтроллеры в хабах и устройствах обрабатывают команды и обеспечивают связь по Wi-Fi и Bluetooth.

Почему важен грамотный подбор компонентов?

Выбор радиодеталей — это не просто поиск по каталогу. Это инженерная задача, от которой зависит успех всего проекта.

  1. Надежность: Неправильно подобранный по мощности резистор перегреется и сгорит. Конденсатор с низким рабочим напряжением выйдет из строя при первом же скачке в сети.
  2. Эффективность: Для портативных устройств ключевое значение имеют энергоэффективные микросхемы, что напрямую влияет на время автономной работы.
  3. Совместимость: Компоненты должны корректно работать вместе. Например, выходной сигнал одной микросхемы должен быть «понятен» для входа другой.
  4. Условия эксплуатации: В уличной технике компоненты должны выдерживать перепады температур и влажность, а в автомобильной — вибрации.

Электронные компоненты — это не просто радиодетали, это язык, на котором говорит современная техника. Их изучение открывает дверь в мир инженерии, позволяя не только понимать и ремонтировать устройства, но и создавать новые. От крошечного датчика в умных часах до мощного контроллера в промышленном роботе — все они являются частью одной большой экосистемы, которую мы называем технологическим прогрессом.

Формула успеха: создание образов Захаром Перловским-Фединым


фото: Загадочный гений: философия красок Захара Перловского-Федина

Захар Перловский-Федин — художник совершенно иного уровня. Его работы поражают не только эстетически, но и глубоко воздействуют на сознание зрителя. Здесь нет ярких сюжетов, привычных глазу предметов или красивых лиц. Перед нами образы иной реальности, проникнутые глубокими чувствами и философскими мыслями. Что же скрывается за каждой его работой?

Картины Перловского-Федина отличаются уникальной способностью провоцировать самоанализ. Взглянув на полотно, зритель мгновенно оказывается втянутым в путешествие внутрь собственного сознания. Полотно будто оживает, затягивая в свои глубины, заставляя задуматься о вещах, ранее казавшихся очевидными. В этом искусстве читаются истории взаимоотношений человека с самим собой, близкими людьми, обществом и окружающей средой.

«Я не создаю пейзажей, натюрмортов или портретов в общепринятом значении этих жанров, — объясняет сам мастер. — Я пишу философию. Философию души, сердца человека, его взаимоотношения с окружающими, с близкими и врагами, с самим собой».

Каждое полотно становится своего рода окном в подсознание зрителя. В нём открывается потаённая сущность нашего внутреннего мира, зачастую сокрытого от посторонних взглядов. Сам Перловский-Федин признаётся, что главное в творчестве — раскрытие истины, находящейся внутри каждого из нас. Таким образом, картины перестают быть простым зрелищем, становясь инструментом познания и самопознания.

Что заставляет картины Перловского-Федина выглядеть столь необычно?

Ответ прост: оригинальность художественного замысла и использование нестандартных техник. Вместо традиционной композиции и перспективы он предпочитает игру абстракций, геометрии линий и геометрических фигур. Подобный подход порождает ощущения, близкие мистическим переживаниям, будоражащие ум и пробуждающие глубинные мысли.

Именно поэтому зрители, оказавшись лицом к лицу с работами Перловского-Федина, редко покидают выставку равнодушными. Кто-то открывает для себя новые грани своей внутренней сути, кто-то осознаёт, насколько легко упустить важное в повседневной суете, а кому-то удаётся наконец сформулировать давно мучившие вопросы.

Искусство Перловского-Федина выходит за рамки простого декоративного элемента, оно живёт своей жизнью, дышит эмоциями и служит зеркалом души зрителя. Если вам близка идея глубокого проникновения в тайны человеческого существования, возможно, пришло время познакомиться с творчеством этого выдающегося мастера.

В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

Выставка организована при поддержке Института Листа – Венгерского культурного центра в Москве.

Приглашаем познакомиться с удивительным миром крошечных фигурок венгерского фотографа Петера Чаквари, где может «случиться все что угодно».

Петер Чаквари стал настоящей звездой инстаграма и фотоблогов благодаря своему проекту «Tiny Wasteland» (Крошечная пустошь), делая на макрообъектив камеры снимки миниатюрных фигурок на необычном, забавном, а иногда и гротескном фоне. В рамках проекта он уже создал около 200 фотографий. Мир Чаквари создаётся в масштабе 1:87, где героев окружают привычные предметы повседневного обихода, но из-за контраста с размерами порой получаются забавные ситуации: дайвер, плавающий в банке с солеными огурцами, пожарные, тушащие острую паприку, теннисты, играющие на поле из губки для посуды и многое другое. Яркие цвета, неожиданный взгляд на привычное и чувство юмора – вот что отличает кадры Петера Чаквари. Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70. Галерея «Улица Малевича», 3 этаж.

Будем рады вас видеть на выставке пн – вс. 11.00 – 22.00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

«  1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11  »

Пользовательское соглашение

Опубликовать
Яндекс.Метрика