Цветы, клубника и немного безумия: в Екатеринбурге набирает обороты бренд Крейзибукет

фото: Цветы, клубника и немного безумия: в Екатеринбурге набирает обороты бренд Крейзибукет

В Екатеринбурге появился проект, который переосмысливает привычные букеты. Крейзибукет делает не просто красивые композиции, а настоящие edible-шедевры — цветы вперемешку с клубникой в шоколаде. Выглядит эффектно, пахнет божественно, а на вкус — как праздник.

Начиналось всё с маленькой мастерской и идеи: дарить эмоции, а не просто упаковку с цветами. Сейчас у Крейзибукет — собственная команда флористов, онлайн-витрина, доставка по городу и первые заказы с маркетплейсов.

Создатели бренда говорят, что главный секрет в деталях: свежая ягода, бельгийский шоколад, продуманный дизайн и честное отношение к клиентам. Здесь не работают “по шаблону”, каждый букет собирается под настроение, событие и человека.

“Мы не просто продаём букеты, — рассказывает основатель Мария Рыкова. — Мы хотим, чтобы человек, открывая коробку, почувствовал, что о нём подумали. Что подарок не «для галочки», а с душой.”

Крейзибукет уже стал популярным выбором для тех, кто устал от стандартных подарков. Букеты из роз и клубники заказывают на дни рождения, свидания, корпоративы и просто так — когда хочется порадовать близких.

Компания активно развивает онлайн-продажи: заказы принимаются на сайте crazybuket.ru, а также через Flowwow, Яндекс Маркет и соцсети. Бесплатная доставка, акции с промокодами и открытая обратная связь помогают быстро расти и собирать лояльную аудиторию.

Крейзибукет — это про эмоции, вкус и немного сумасшествия. Именно то, чего нам всем сейчас не хватает.

Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

Аншлаг на фильм Любови Агафоновой и Алексея Овчинникова «Николай Рябушинский: «Голубая роза и «Золотое руно» в Каро 11 Октябрь стал показательным: на премьеру документального фильма о меценате начала века публики было там много, что организаторам пришлось дать второй сеанс. Случай для площадки является редким и уникальным. Зал был заполнен до предела и это был осознанный интерес — люди приходили на Николая Рябушинского и бренд галереи Веллум и Любови Агафоновой, зная, на что идут. Вечер подтвердил простую вещь: разговор о меценатстве не надо «оживлять» — он живёт сам, когда за ним стоят конкретные имена и непрекращающаяся работа.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

«Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно» — киностраница многоступенчатого проекта, начатого выставкой «От Розы к Лучу» и одноимённой книгой издательства Vellum и ДРЗ, снятый с в формате исследовательской и визуально ошеломляющей докудрамы, снятой с героями художественной жизни сегодняшнего дня.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

В центре — Николай Павлович Рябушинский (1877–1951), художник, меценат и издатель, чьи «Золотое руно» и выставки «Голубой розы» открыли дорогу русскому символизму и стали стартовой площадкой для авангарда. Именно он познакомил московскую публику с французскими импрессионистами и фовистами и дал голос будущим русским футуристам.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

Визуальный ряд фильма воссоздаёт атмосферу салонов и ритм московской богемы начала века, фиксируя двойственность фигуры героя — от «золотого юноши» до страстного пропагандиста современного искусства и культуртрегера. Это не просто портрет, а рассказ о переломной эпохе, в которой символизм перетекает в авангард, а Россия без музейной дистанции входит в европейский художественный контекст — с точностью фактуры и ясной логикой переходов. В картине появляются Андрей Бартенев, Константин Звездочётов, Игорь Шулинский и Любовь Агафонова — актуальные «двойники» ипостасей Рябушинского, которые переводят разговор о традиции в разговор о ее продолжении — уже за пределами кинозала. На премьере Любовь Агафонова прямо сформулировала эту линию: герои фильма — полноправные продолжатели традиции русского авангарда и Серебряного века, а значит, речь идёт не о ностальгии, а о действующей преемственности.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

В создании и презентации проекта участвовал Алексей Толоконников — наследник рябушинского дела, предприниматель и меценат, чьё присутствие связывает экран с реальной биографией институций. Церемонию вела Валерия Гай Германика, предлагая брать пример с Рябушинского и самозабвенно вкладываться в искусство — как в личный выбор и общественную обязанность одновременно.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

К маршруту к залу добавили жест тонкой режиссуры пространства — дорожку усыпали лепестками роз (прозрачная отсылка к «Голубой розе»). Состав гостей подчеркнул светский статус премьеры: Алексей и Ксения Толоконниковы, Вячеслав Манучаров, Валерия Гай Германика, режиссёр Илья Хотиненко, авангардный композитор Пётр Айду, Михаил Хазин, режиссёр Алексей Герман‑младший, художник Михаил Молочников, продюсер «Синема Лайн» и «С.С.С.Р», непосредственный участник продакшена фильма Артемий Белов, а также телеведущий, писатель и историк Олег Шишкин.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

Именно такая «смесь» профессионалов и публичных фигур перевела премьеру фильма из формата закрытого показа в ключевое событие культурного календаря Москвы, где поднимались актуальные сейчас вопросы о культурной памяти и формирования будущего с оглядкой на лучших героев прошлого. В итоге показ стал одновременно публичным и светским — редкая комбинация для документального фильма, которая здесь возникла естественно. Атмосферу вечера передают слова одного из зрителей: «Было полное ощущение, что история искусства оживает прямо сейчас — на экране мелькали лица современных художников, звучали голоса искусствоведов, и дополнение живые голубые розы, словно сошедшие с картин «голуборозовцев».

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

Показ поддержали ВГТРК, телеканал «Россия – Культура», радио «Орфей» и «Вечерняя Москва», а партнёрами выступили Дом русского зарубежья, Библиотека искусств имени А. П. Боголюбова и Алексей Толоконников, журналы МосквичMag, PrimeOne и Bomond.

От детства к мудрости кистью.


фото: Захар Перловский-Федин: искусство простой истины и вечной мудрости

Сегодня особенное внимание привлекает творчество русского художника Захара Перловского-Федина, чьи работы быстро становятся популярными среди поклонников современной живописи. Картины автора выполнены в жанре наив и абстрактного искусства, отличаясь удивительной простотой форм и насыщенностью цветов. За внешней незамысловатостью кроется глубокий внутренний мир, наполненный энергией и мудростью, способные заставить каждого зрителя заглянуть внутрь себя и осознать нечто важное.

Наиболее яркой иллюстрацией таланта художника стала картина «Красный цветок», представившая собой своеобразную визуализацию цикла человеческой жизни. Именно эта работа вызвала большой резонанс на художественных выставках и привлекла внимание критиков и коллекционеров. Казалось бы, простая композиция, исполненная яркими красками, на первый взгляд напоминает детскую работу ученика младших классов. Но стоит лишь немного углубиться в суть сюжета, как сразу становится ясно, насколько глубоким является послание, заложенное автором.

Картину дополняют выразительные поэтические строки, созданные самим художником. Стихотворение звучит как размышления о сущности бытия и закономерностях существования человечества:

Рождение, детство и юность — красный цветок, Взрослая жизнь, радость и горе — красный цветок. Старость и смерть, летит лепесток, Новая жизнь, та же душа — красный цветок…

Эти строки будто звучат в унисон с символизмом самой картины, отражают непрерывность человеческого пути и взаимосвязанность всех этапов нашей жизни. Красная палитра цветка олицетворяет страсть, энергию и жизненную силу, проходящую сквозь всю человеческую судьбу. Цветок выступает символом цикличности природы и души, подчеркивая идею бесконечности жизненных процессов, перехода из одной формы в другую.

Таким образом, творческий путь Захара Перловского-Федина демонстрирует, что истинное искусство способно одновременно привлекать доступностью восприятия и поражать глубиной мысли. Творческий подход художника вдохновляет зрителя глубже осмыслить собственное существование, понять свое место в мире и ощутить красоту окружающего мира.

Работы Захара являются прекрасным примером того, как простота форм способна передать глубокие смыслы и стать источником вдохновения для многих поколений.

фото:

Эталонные гири: Неизменный стандарт точности в мире измерений

фото: Эталонные гири: Неизменный стандарт точности в мире измерений

В современном мире, будь то научная лаборатория, аптека или продуктовый магазин, точность измерений является залогом справедливости и качества. Однако мало кто задумывается, что основой этой точности служат специальные устройства — эталонные гири. Эти тщательно изготовленные образцы массы выполняют роль безусловного ориентира, от которого зависит достоверность всех взвешиваний. Данный материал объяснит, в чем заключаются их ключевые особенности, каковы их функции и почему без них невозможна объективная оценка массы.

Конструктивное исполнение, материалы и нормы

Эталонная гиря — это результат высокоточного производства, а не простая металлическая отливка. Для их создания применяются специализированные сплавы, обладающие максимальной устойчивостью к коррозии и минимальной склонностью к износу. Каждое такое изделие сертифицируется и проходит индивидуальную проверку на соответствие эталону. Подбор материалов ведется с учетом их способности противостоять влиянию внешней среды: перепадам температуры и влажности, которые могут незначительно, но критично изменить массу. Поверхность гирь полируется до идеального состояния, поскольку любое загрязнение, царапина или отпечаток пальца способны внести погрешность в измерения. Конструкция, часто цилиндрическая или в виде усеченного конуса с ручкой для манипуляций, исключает повреждение и облегчает работу.

Сферы применения эталонных гирь

Область использования этих инструментов точности чрезвычайно широка и выходит далеко за рамки кабинетов метрологов. Их применяют в следующих направлениях:

  • Юстировка и тестирование высокоточного весового оборудования: от лабораторных аналитических весов до промышленных платформ.
  • Осуществление государственных метрологических проверок и стандартизации.
  • Обеспечение учебного процесса и научных изысканий в вузах и НИИ.
  • Мониторинг соответствия веса продукции установленным нормативам на производстве и в сфере торговли.
  • Тестирование и сертификация дозаторов и другого оборудования, где важна точность дозирования.

Для каждой из этих задач подбирается гиря определенного класса точности, а ее хранение регламентируется строгими правилами.

Обеспечение точности и долговечности

Эталонные гири выполняют функцию калибровочного стандарта, позволяющего выявлять малейшие сбои в работе весового оборудования. Их хранение осуществляется в специальных защищенных кейсах с поддержанием постоянного микроклимата, что гарантирует сохранение исходных метрологических свойств. Периодическая повторная поверка в аккредитованных центрах подтверждает их соответствие заявленной массе. В случае механического повреждения или выявления несоответствия стандарту, гиря подлежит безусловной замене, что исключает использование недостоверного эталона.

Таким образом, эталонные гири — это краеугольный камень, на котором строится доверие к любым измерениям массы. Их применение обеспечивает юридическую чистоту коммерческих сделок, достоверность научных экспериментов и стабильность технологических процессов, где даже микроскопическое отклонение может привести к значительным последствиям.

«  1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11  »

Пользовательское соглашение

Опубликовать
Яндекс.Метрика