В рамках арт-проекта #PROбег современные художники создали произведения искусства из спортивной формы Спортмастер PRO.
В проекте приняли участие 10 современных художников, каждый из которых посвятил свои работы одному из звездных героев проекта – от легенд легкой атлетики и звезд марафонских дистанций до известных блогеров.
Вдохновляясь силой духа легкоатлетов, они превратили беговую экипировку Спортмастера PRO в холсты и перенесли рассказ о сложном пути к спортивным достижениям на беговую экипировку, преобразив все составляющие комплектов – от кроссовок до костюмов и ветровок. Художники использовали разные стилеобразующие приемы, абстракцию и диджитал-графику – каждая из представленных работ рассказывает о спортсменах через точно подобранные образы: «Миссия проекта – показать, что спорт и вдохновение тесно связаны – спортивные победы могут воплотиться в произведения искусства, а искусство может послужить началом спортивного пути», - отмечают организаторы.
Арт-проект #PROбег продолжался более полугода и состоял из двух серий работ. Арт-объекты второй части проекта будут представлены в витринах магазина Спортмастер PRO (Варшавское шоссе, 129а) до 31 октября.
Героями второго этапа арт-проекта стали:
Юрий Борзаковский – олимпийский чемпион 2004 года в беге на 800 метров, чемпион мира и трёхкратный чемпион Европы, заслуженный мастер спорта России,
Константин Кан – автор популярного российского блога о легкой атлетике «Across the Runiverse»,
Сардана Трофимова – пятикратная чемпионка России по марафону (2015, 2018, 2019, 2020, 2021), двукратная победительница Кубка России по марафону (2016, 2018), член сборной России, трехкратная победительница Московского марафона (2017, 2018, 2020), мастер спорта международного класса.
В историю арт-проекта также вошли победители инстаграм-конкурса #яPROбегу, который Спортмастер проводил весной:
Ирина Масанова – чемпионка России 2017 года, призер Кубка России по бегу на 100 км, победительница ультрамарафона, мастер спорта международного класса. В 2018 году она установила рекорд России среди женщин в суточном беге — 247.091 км — став девятой спортсменкой в мировом рейтинге ультрамарафонцев за всю историю проведения соревнований. Сейчас, несмотря на опухоль в ноге, она остается верной своему увлечению, продолжает бегать и побеждать.
Сергей Ухлов – бегун-любитель. В студенчестве увлекался парапланеризмом, но после падения и серьезной травмы этот спорт пришлось оставить. После долгого процесса восстановления он настойчиво и планомерно искал возможность бегать без боли. Сергей изучил технику, приобрел правильную экипировку, начал плавать и добился желаемого — сейчас он бегает по 20 км и готовится к марафону.
Художники второго этапа проекта:
Сергей «Stereo Boogie» @stereoboogieart – художник и кастомайзер, превращает одежду и обувь в произведения искусства. Работает в технике «экспрессивная абстракция», пишет портреты, сочетающие в себе абстрактные фоны, glitch с элементами neo-pop и эффекты компьютерной обработки. Его творчество — эксперимент и вызов самому себе, который в итоге создает неповторимость.
Кирилл «Joke» Соколов @kirilljoke – пишет картины и занимается мурализмом, работает в технике реализм, отдавая предпочтение женским портретам и птицам.
Никита Бигги @biggie_k_ – граффити-художник, представитель команды Rayons. Его творчество основывается на работе с буквой и шрифтами, абстрактными формами, композицией и цветом.
Алексей Шумов, Lesha167 @lesha167 – создает многодетальные иллюстрации на разные темы, создает работы на бумаге, холсте, одежде и стенах.
Анастасия Красева @krasevaa – рисует на улице, создает диджитал графику и дизайн мобильных игр. Использует не только персонажей, но и акценты на сочетаниях цветов, радостную сочную палитру.
Более подробно арт-проект освещается в новом аккаунте @sportmaster_pro в Инстаграм.
Маски и маскарады изображали в искусстве веками. Художники либо запечатлевали модный аксессуар, либо превращали своих персонажей в подобие масок.
Можно вспомнить картины венецианского художника восемнадцатого века Пьетро Лонги, который буквально ввинтил свои бытовые сценки в художественную жизнь города на лагуне. Сейчас даже знатоки отмечают, что он был художником второго ряда, но почетным членом Академии художеств он стал, и свое место в истории искусств занял. Его работы были популярны. На них мы видим практически все типы масок в качестве обычных бытовых деталей, примет времени.
Можно вспомнить и бельгийского мастера Джеймса Энсора, и нашего классика нон-конформизма Олега Целкова, чьи персонажи однотипны, узнаваемы и напоминают маски. Художественный мир Олега Целкова – реакция на официальное советское искусство, которое его отторгло. Он заставляет дрожать от страха.
Творческий тандем МАСтера и КАтерины, художника и музы, можно сравнить с тандемом Галы и Сальватора Дали. Наследие Дали разнородно: помимо живописи, которую легко можно представить в одних залах с работами старых мастеров, он мог оформить колоду Таро или раскрасить скульптурную женскую голову. Его менеджер и продюсер Гала решала все бытовые и организационные вопросы, пока он писал ее голую, парящую над миром в окружении странных существ.
Супруги Плешковы увлекались масками с детства, сегодня Катерина не только водит экскурсии по их личному музею в подмосковной Удельной, но и придумывает образы, выражая, в том числе давнюю любовь к произведениям братьев Стругацких. Обязанности разделены, воображения переплетены и представления о качестве совпадают. Когда-то, зарабатывая «настоящей взрослой профессией», Катерина коллекционировала маски, оберегая мечтательность, которую из нее так и не сумели выбить. Встреча с Мастером пересобрала ее жизнь.
МАСтер и КАтерина делают концептуальные произведения, маска для каждого из которых изготавливается отдельно по старинным технологиям, то есть для каждой маски-скульптуры делается отдельная форма. Творческий почерк отличает лаконичность исполнения и используемых форм: живописный фон и маска гармонизируются обязательной сферой. Образы Мастера и Катерины разошлись по частным коллекциям по всему миру и принимали участие в театральных постановках.
Фотография съедает нюансы, но все же, чтобы понять, чем работа скульптора отличается от заводской штамповки, можно обратить внимание на образ кошки в творчестве авторов. Каждый раз используется традиционная форма венецианской маски кошки, но иногда перед зрителем возникает опасный дух, а иногда уютный белый зверь. Работа «Van Cot» с узнаваемыми цветами Ван Гога и совершенно египетской красоты маской. Прорези глаз ее маски могут быть расположены только на черном фоне, внешне это блестящая морда опасного животного, а с невидящими глазами - надмирный дух. А «Cat west» совершено не египетский, скорее уютный белый зверь. «Кошка. Китай» расписана в традиционных для китайской культуры цветах, она выглядит любопытной.
Если говорить об отношении к работе, то оно ближе к традициям старых мастеров. В эпоху Возрождения критерий качества, то есть того, как выписаны детали и положена краска, был важен. В Северной Европе существовали комиссии, одобрение которых служило гарантией того, что портрет покупателя порадует и его правнуков. Цех защищал и ограничивал художника. В начале ХХ века на первое место вышли искренность и выразительность. А как художник пишет? Как может. У любителей, которые работают в русле традиционной живописи, не всегда получается выразить замысел до конца, их работы могут оказаться не такими долговечными. У профессионалов без воображения не будет сказки.
Когда-то мастером называли того, кто знал все тонкости ремесла. Сейчас слово «мастер» скорее отделяет того, кого так называют не от «подмастерья», а от «профессионала». Мастер – это не тот, кто умеет говорить, а тот, кто умеет сказать достаточно.
Технику, в которой выполнены произведения дуэта, специалисты по contemporary art определили бы как ассамбляж. В некоторых работах использованы кристаллы «Сваровски» или винтажное кружево, возраст которого около 120 лет. Мы можем говорить и о синтезе искусств: скульптура, живопись, инкрустация, отсылки к литературным произведениям, комедии дель арте, отклик на события современной истории.
Годы коронавируса сделали маски по-новому актуальными. Эксцентричный человек мог бы выйти в свет в маске Medico della peste, по старинке набив ее нос чесноком, а ироничная девушка пойти на свидание в маске Мореты. Элегантный овал этой маски «безмолвной служанки» держат зубами. В конце концов, значительная часть общения все равно происходит без слов.
Безличность. Неизменная красота. Способность превратить любого человека в надмирное существо. Интересы арт-дуэта МАСтер и КАтерина разделяют люди, которые не разучились мечтать. Вспоминать среди их работ можно и китайских духов, и роман «Непобедимое солнце» Виктора Пелевина. Шар, лицо, космический пейзаж – архетипичные формы, делающие количество рождаемых образов бесконечным.
Стилистически можно выделить работы, выполненные лаконично и экспрессивно богато декорированные. Те произведения, которые выполнены лаконично, можно сопоставить с итальянским arte povera, иногда языком русских авангардистов начала ХХ века.
В произведениях художников маска смотрится как бы висящей в древнем храме или на сцене. Благодаря фону у нее возникает взгляд. Среди работ можно выделить условные группы: «антикварная красота», «концептуальные», «просветительски-исторические». Образ Джокера – один из любимых в творчестве МАСКИ. Изменчивый как Протей дух-победитель – главный герой произведения «Игра в шахматы». Пьеро, кошка, Баута в творчестве «МАСтера и КАтерины» тоже откликаются на вызовы XXI века.
Один из образов Пьеро посвящен Вертинскому, другой памяти Карла Лагерфельда и его узнаваемому черно-белому стилю в одежде. Всемирно известный модельер был в достаточной степени одинок и однажды пошутил, что оставит состояние своей кошке Шупетт. Пьеро в этой работе необычен - не плаксив, а элегантен, холоден и трезв. Маска белой кошки египетской красоты – его часть, его друг, дополнительный аккорд в песне жизни.
Как у всех больших художников у МАСтера и КАтерины есть работы личные. Глядя на произведение «Безответная любовь», легко вспомнить «Неутешное горе» Ивана Крамского. Коммерческий потенциал этой картины, очевидно, был невысок, но она не могла не появиться. К тому же ряду можно отнести произведение «Падший», где как будто выкопанная из могилы маска закреплена на «потрескавшемся от времени» холсте.
Как и малые голландцы, МАСтер и КАтерина используют символические детали. Улитка, полузщая в «Temptation», в живописи старых мастеров могла означать и лень, и скромность.
«Unstaged play» и «Пять историй» - явно театральные, как работы Антуана Ватто, в которых он запечатлевал труппу придворного театра. Это портреты не людей, а характеров.
Ряд работ строго организуют пространство вокруг себя, напоминая по качеству воздействия магические ритуалы. Это «Hall of the Wolf», посвященная февральским обрядам по призыву весны, и «Orion», похожий на прижизненную маску с чекиста.
«Life», «Pearl diver» и «Ночь в июле» вызывают в памяти детские сказки. «The Martian chronicles» напоминает и венецианские маски, и образы ацтеков и инков. Такие концептуальные работы как «Resistance» и «2020» перекликаются с мейнстримом contemporary art на Венецианских биеннале. Такие работы как «Melody», «Music», «Любовь к апельсинам» и «Донна» можно отнести к условной группе «антикварная красота». «Донна» - это просто красиво. Зачем красоте смысл?
Есть и прямые отсылки к творчеству художников прошлого: Моне, Ван Гога, Карла Лагерфельда. «Impression», посвященная памяти Клода Моне, наверное самая нарядная из работ дуэта.
Отдельно стоит рассмотреть произведения, связанные с мифологией. «The colden calf» - милый теленок на фоне супрематизма. А «Сатир» - маска возрастного мужчины, которая похожа на духа, но, хотя рядом вьется виноградная лоза, духа опасного. Античность была временем очень жестоким, это через две тысячи лет на полотнах европейских мастеров сатиры начали кривляться.
«Хидари» и «Миги» созданы под впечатлением от японской культуры. В них использован более лаконичный декор.
«МАСтер и КАтерина» читают лекции по истории образов и проводят дни открытых дверей в персональном музее в подмосковной Удельной. Мастер постоянно повышает квалификацию: учится у коллег, изучает работы старых мастеров, прошел обучение в Высшей Британской Школе Дизайна. Арт-дуэт МАСтер и КАтерина – члены союза художников, их работы отмечены премиями российских и международных арт-институций.
Поэтому в качестве визитки я бы выбрала серию, имеющую просветительскую, образовательную и исследовательскую ценность. «Комедия дель арте»: Капитан, Панталоне, Бригелла, Пульчинела, Докторе, Тарталья, Арлекин, Коломбина. Чем длиннее нос, тем глупее персонаж. Маска позволяла не только спрятать лицо, по легенде именно из-за этого карнавалы в Венеции запретил Наполеон. Маска – это яркий и цельный характер. Этим она не похожа на человека и в этом ее превосходство.
Автор текста: Мария Санти, искусствовед, автор книг "Просто об искусстве. О чем молчат в музеях" и "О любви и деньгах. История искусства за чашкой кофе"
Беседы с Катериной из творческого союза, точнее, арт-дуэта «МАСтер и КАтерина», где МАСтер – Эдуард Плешков, КА – Катерина, всегда, каждый раз становятся развивающим и образовательным фактором. Это - если говорить сухим, официальным языком. Всякий раз узнаёшь что-то новое, и не бесполезное, а либо очень любопытное, либо что-то такое, что стоит запомнить. Почему я говорю «беседы с Катериной», а не с Мастером и Катериной? - Потому что, если это видеобеседа, то Мастер упорно остаётся за кадром. Будучи прекрасным фотографом, он не очень любит фотографироваться и не любит камер, направленных на него. Впрочем, может, мне это только кажется. Зато из ниоткуда он подаёт смыслонаправляющие (понимайте как хотите!) реплики и делает важные уточнения.
Так случилось и в программе «О жизни, творчестве и о себе: домашние встречи с Катей Черняевой», прошедшей 11 июня. Это была видеобеседа между музеем-мастерской художников МАСтер и КАтерина и Лондоноской гостиной Екатерины Черняевой. Прекрасный, интересный, а главное заинтересованный интервьюер (и даже, скорее, собеседник), она более 10 лет возглавляет в Лондоне "Бюро русскоязычных волонтёров". Лейтмотивом разговора стало то, что работы МАСтера и КАтерины – это истории, рассказанные с помощью масочно-скульптурных композиций и холста, это единое и неотделимое целое – холст и маски-скульптуры. А в качестве своеобразной подписи – полусфера. Ей, кстати, тоже уделили внимание в разговоре. Она – отличительный знак работ арт-дуэта и означает многое. Как мир в его планетарном значении, который мы обязаны оставить в целости и сохранности нашим детям, так и космическое значение такого явления как «маска».
Катерина может бесконечно рассказывать о масках. Из любых стран и эпох. К тому же, они с МАСтером коллекционируют эти самые маски. Кстати, в беседе Катерина вспомнила, как в Бирме чуть не купили самую настоящую посмертную маску. Почему чуть? Катерина говорит, что очень хотелось, но у неё, считает она, прекрасно развита интуиция, и что-то подсказывало ей, что такая покупка радости не принесёт. "Не знаю, почему - говорит Катерина, - может, она какая-нибудь радиоактивная была, но не лежала душа, и всё тут!" Про интуицию и сложности в работе тоже зашёл разговор. Допустим, есть замысел новой работы, все вроде бы понятно: что, зачем, почему и как надо делать, а художница целыми днями вокруг холста ходит и не может приступить к воплощению. Уже после, в размышлениях, обсуждениях и спорах с МАСтером (Э. Плешков) приходит понимание, какая важная деталь была упущена, и рождается произведение… Это я к тому, что все работы дуэта пронизаны какими-то интуитивными совместными решениями. Ну, может, не все – иногда замысел отчётливо ясен и остаётся только воплотить.
Что ещё было интересного в беседе? Семья очень любит путешествовать. У Катерины и Эдуарда двое детей, мальчишки. Некоторое время семья жила в Таиланде, где им очень комфортно. А вот любимый город – Флоренция. Там, как утверждает Катерина, всё пронизано искусством. И ведь не Рим, не Париж, не Лондон. Что ж, никто не спорит. Сыновья у художников тоже творческие люди. К тому же билингвы. Это когда два языка равнозначны, чему лично я очень завидую. А вообще в беседе двух Кать – Плешковой и Черняевой было столько интересного, что в небольшом обзоре и не опишешь. И это я так написал – двух Кать… Мастер тоже присутствовал. Незримо. То есть, на экране его не было видно, но, как я уже говорил выше, смыслоопределяющие и смыслонаправляющие реплики он подавал. Одним словом, просите у Катерины запись беседы, если не видели. Будет интересно, гарантирую!
Текст: Алексей Речкин, обозреватель ИД «Мир новостей»
После посещения выставки творческого дуэта МАСтер и КАтерина «Пёстрый апрель», которая на днях открылась в театре Ромэн, невольно задумываешься: а чем, собственно, занимаются эти двое – художники (Эдуард и Катерина Плешковы)? Изготовлением масок? Да ни в коем случае! Это ж не маски зайчиков и лисичек из магазина, у которых, конечно, тоже есть авторы, но… Творчество МАСтера и КАтерины скорее сродни анимации. Но не мультяшной, а в первом значении этого слова – «одушевление». Произведение рождается, когда холст и масочно-скульптурная композиция создают единое целое, некое сочетание красок, с помощью которых можно говорить обо всем со всем миром – так утверждает КАтерина. И с ней трудно не согласиться. У меня сложилось впечатление, что после окончание работы, каждое произведение начинает жить своей жизнью, уже отдельной от авторов. Я был на выставках Эдуарда и Катерины в разные времена года и уверяю вас, что, например, весной и осенью у работ и их героев разное настроение, разное выражение «лица». Мало того, они по-разному ведут себя в разных помещениях.
Вот скажем, одна из моих любимых работ «Чумной доктор». Вроде бы доктор, хороший персонаж, он, рискуя жизнью, спасает больных людей. Но когда я увидел его первый раз, мне показалось, что доктор этот ехидный и злой. Нет, не злой – зловещий. А вот во время коронавируса маска как будто уже сочувствует вам, говорит: «А я же предупреждал!» Надо ли говорить, что и другая работа «Жизнь» весной и осенью «светит» по-разному. Эта композиция то играет с вами, излучая свет и тепло, то, как будто выглядывает из-за туч, хотя никаких туч на холсте, разумеется, нет. Как художники достигают такого эффекта – объяснить невозможно. Как невозможно в принципе объяснить это явление - талант. Вот, кстати, своего любимого волка - героя работы «Север» я вообще не узнал. Совсем! Готов был спорить с авторами, что это совершенно другой волк, которого я никогда не видел! А он просто был помещён в подрамник рядом с другими работами и «смотрел» на меня уже совершенно по-новому. Впрочем, спор бы я выиграл, волк за это время изменился, стал добрее и, как мне показалось, хитрее. Одним словом, это теперь тоже один из моих самых любимых персонажей.
Уникальность работ художников МАСтера и КАтерины в том, что маски у них не просто маски. Авторы, как и театральные режиссёры, помещают их в предлагаемые обстоятельства. А дальше те уж сами существуют в этих воображаемых обстоятельствах. А вообще, создание композиции с маской в главной роли процесс очень трудоёмкий. КАтерина иногда выкладывает в сеть интересные моменты работы МАСтера, хотя Эдуард и не любит, когда за ним «подглядывают» во время творчества. По срокам это тоже не быстро. Именно поэтому итог такой впечатляющий. Нет, авторы не вымучивают свои произведения. Наоборот, от каждой работы веет лёгкостью и свободой. А как иначе? Ребёнок же не рождается мгновенно, зато сколько радости приносит в мир.
Весенняя выставка «Пёстрый апрель» полностью соответствует своему названию. Представленные на ней работы по-весеннему новы и свежи для восприятия. И нельзя не отметить ещё один аспект: авторы великолепно знают историю. И не только «маски» как культурного артефакта, а историю вообще, в целом. Поэтому все их произведения аутентичны тому времени, в котором жили их прототипы. Сейчас я имею в виду, разумеется, работы вроде серии комедии дель арте или «Чумного доктора». «Север», «Пестрый Апрель (Коло)», «Ночь в июле» не привязаны к какой-то эпохе, они привязаны к природе, которая едина во все времена.
В общем, я всем советую посетить выставку «Пёстрый апрель» художников МАСтер и КАтерина в театре Ромэн, да и все последующие, когда они будут. Такого вы точно нигде не видели!
