Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

Аншлаг на фильм Любови Агафоновой и Алексея Овчинникова «Николай Рябушинский: «Голубая роза и «Золотое руно» в Каро 11 Октябрь стал показательным: на премьеру документального фильма о меценате начала века публики было там много, что организаторам пришлось дать второй сеанс. Случай для площадки является редким и уникальным. Зал был заполнен до предела и это был осознанный интерес — люди приходили на Николая Рябушинского и бренд галереи Веллум и Любови Агафоновой, зная, на что идут. Вечер подтвердил простую вещь: разговор о меценатстве не надо «оживлять» — он живёт сам, когда за ним стоят конкретные имена и непрекращающаяся работа.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

«Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно» — киностраница многоступенчатого проекта, начатого выставкой «От Розы к Лучу» и одноимённой книгой издательства Vellum и ДРЗ, снятый с в формате исследовательской и визуально ошеломляющей докудрамы, снятой с героями художественной жизни сегодняшнего дня.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

В центре — Николай Павлович Рябушинский (1877–1951), художник, меценат и издатель, чьи «Золотое руно» и выставки «Голубой розы» открыли дорогу русскому символизму и стали стартовой площадкой для авангарда. Именно он познакомил московскую публику с французскими импрессионистами и фовистами и дал голос будущим русским футуристам.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

Визуальный ряд фильма воссоздаёт атмосферу салонов и ритм московской богемы начала века, фиксируя двойственность фигуры героя — от «золотого юноши» до страстного пропагандиста современного искусства и культуртрегера. Это не просто портрет, а рассказ о переломной эпохе, в которой символизм перетекает в авангард, а Россия без музейной дистанции входит в европейский художественный контекст — с точностью фактуры и ясной логикой переходов. В картине появляются Андрей Бартенев, Константин Звездочётов, Игорь Шулинский и Любовь Агафонова — актуальные «двойники» ипостасей Рябушинского, которые переводят разговор о традиции в разговор о ее продолжении — уже за пределами кинозала. На премьере Любовь Агафонова прямо сформулировала эту линию: герои фильма — полноправные продолжатели традиции русского авангарда и Серебряного века, а значит, речь идёт не о ностальгии, а о действующей преемственности.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

В создании и презентации проекта участвовал Алексей Толоконников — наследник рябушинского дела, предприниматель и меценат, чьё присутствие связывает экран с реальной биографией институций. Церемонию вела Валерия Гай Германика, предлагая брать пример с Рябушинского и самозабвенно вкладываться в искусство — как в личный выбор и общественную обязанность одновременно.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

К маршруту к залу добавили жест тонкой режиссуры пространства — дорожку усыпали лепестками роз (прозрачная отсылка к «Голубой розе»). Состав гостей подчеркнул светский статус премьеры: Алексей и Ксения Толоконниковы, Вячеслав Манучаров, Валерия Гай Германика, режиссёр Илья Хотиненко, авангардный композитор Пётр Айду, Михаил Хазин, режиссёр Алексей Герман‑младший, художник Михаил Молочников, продюсер «Синема Лайн» и «С.С.С.Р», непосредственный участник продакшена фильма Артемий Белов, а также телеведущий, писатель и историк Олег Шишкин.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

Именно такая «смесь» профессионалов и публичных фигур перевела премьеру фильма из формата закрытого показа в ключевое событие культурного календаря Москвы, где поднимались актуальные сейчас вопросы о культурной памяти и формирования будущего с оглядкой на лучших героев прошлого. В итоге показ стал одновременно публичным и светским — редкая комбинация для документального фильма, которая здесь возникла естественно. Атмосферу вечера передают слова одного из зрителей: «Было полное ощущение, что история искусства оживает прямо сейчас — на экране мелькали лица современных художников, звучали голоса искусствоведов, и дополнение живые голубые розы, словно сошедшие с картин «голуборозовцев».

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

Показ поддержали ВГТРК, телеканал «Россия – Культура», радио «Орфей» и «Вечерняя Москва», а партнёрами выступили Дом русского зарубежья, Библиотека искусств имени А. П. Боголюбова и Алексей Толоконников, журналы МосквичMag, PrimeOne и Bomond.

Спектакль-перфоманс с элементами модного показа в галерее “Веллум”

Галерея «Веллум» на один вечер превратилась в богемную квартиру 1960-х, где смешались искусство, музыка, мода и дух советского андеграунда. Спектакль «Пальто Рогинского» — это не просто театральная постановка, а многослойное действо, в котором зрители стали гостями квартирника с рок-музыкантами, художниками-нонконформистами и «фирмачами», привозящими дефицит с Запада. Этот перфоманс был с успехом показан на «Ночи музеев» в прошлом году.

фото: Спектакль-перфоманс с элементами модного показа в галерее “Веллум”

Квартирник, где встречаются эпохи

Публицист, искусствовед, академик РАХ Любовь Агафонова создала атмосферу, в которой шестидесятники, рокеры и модники существуют в одном пространстве. Гости оказались на импровизированном вечере, где Сергей Рыженко (в роли самого себя) исполнял «Пригородный блюз» и «Старик Козлодоев», а в углу галереи спекулянт, в исполнении актера Александра Поверина, предлагал редкие картины и модные вещи.

фото: Спектакль-перфоманс с элементами модного показа в галерее “Веллум”

Вспоминали на вечере про Александра Липницкого, легенду московской арт-сцены, у которого впервые на даче на Николиной горе играл «Аквариум». А его дочь Анна Липницкая воплотила образ Регины Збарской, первой советской супермодели, в легендарном «Доме моделей» на Кузнецком мосту в Москве. Художник Михаил Молочников перевоплотился в художника Михаила Рогинского, с бидоном в руках и в красных валенках. Актер Давид Ниамиди и Любовь Агафонова рассказывали о работах, которые были представлены в галерее. Спектакль проходил среди подлинных картин Оскара Рабина, Анатолия Зверева и самого Михаила Рогинского.

фото: Спектакль-перфоманс с элементами модного показа в галерее “Веллум”

Эко-мода от Бренда BOYARI: искусство без границ

Важной частью перфоманса стал показ коллекции бренда BOYARI, российско-французского проекта, создающего одежду из яблочной кожи и других инновационных материалов. Ольга Бояринова, основательница марки, представила также арт-объекты – невесомые скульптурные платья, которые парили под сводами галереи.

фото: Спектакль-перфоманс с элементами модного показа в галерее “Веллум”

Режиссер Михаил Жерневский комментировал дефиле в стиле «Бриллиантовой руки» под меланхолическую французскую музыку: «В то время даже яблочные чипсы были удивительны, а теперь — и одежда!». Показ был разделен на две части. В первой демонстрировали одежду pret-a-porte. Вторая часть дефиле была посвящена кутюрной коллекции Ольги Бояриновой, покорившей когда-то Париж. Образы были дополнены изделиями от резидентов концептуального магазина «В-Planet»: обувью от Виктора Рождественского и украшениями из натуральных камней от Бренда КАМЫ.

фото: Спектакль-перфоманс с элементами модного показа в галерее “Веллум”

«Пальто Рогинского» — это не просто спектакль, а ностальгический эксперимент, где мода, музыка и живопись слились в единый перфоманс. Галерея «Веллум» и Любовь Агафонова вновь доказали: искусство не знает границ.

фото: Спектакль-перфоманс с элементами модного показа в галерее “Веллум”

Напомним, что в галерее «Веллум» в рамках «Культурной среды» прошел показ культовой оперы русского авангарда «Победа над солнцем», где Казимир Малевич впервые использовал черный квадрат как часть декораций. В основе – футуристический сюжет о победе технологии над природой. В 1913 году это произведение стало манифестом разрыва с прошлым. Мастерство и харизма актера театра и кино Сергея Фролова погрузило зрителей в атмосферу бунтарского искусства начала прошлого века. Актер точно передал авангардный дух произведения через выразительное чтение футуристических текстов Алексея Крученых, Велимира Хлебникова и фрагментов из либретто оперы. Музыкальное сопровождение Филиппа Ноделя с ансамблем старинных духовых инструментов добавило перфомансу особую глубину. Лекция от искусствоведа Любови Агафоновой раскрыла контекст: почему «Победа над солнцем» стала манифестом отказа от старого искусства и как это соотносится с современным перформативным языком. Действие проходило среди картин – ровесников оперы «Победа над солнцем» 1913 года: «Портрет Бориса Эндлера», кисти Михаила Матюшина 1911-1913 год, «Абстрактная композиция» Алексея Крученых, картин основоположника русского футуризма Давида Бурлюка.

фото: Спектакль-перфоманс с элементами модного показа в галерее “Веллум”

В этом году на мероприятии «Ночь в Музее» прошел показ иммерсивного спектакля с элементами концерта «Мастерская Орфея» по книге Любови Агафоновой «Пари с Хароном». Спектакль – часть мультформатного проекта «Неизвестный 100». Зрители погрузились в историческую эпоху, познакомились с судьбами и творчеством советских гениев, которые изменили не только русскую, но и мировую культуру. Кроме того, посетители оказались в фантазийной мастерской Эрнста Неизвестного среди подлинных скульптур и рисунков, а также артефактов его времени. Аудитории впервые был представлен уникальный документ, подтверждающий мировую значимость творчества русского скульптора Эрнста Иосифовича Неизвестного.

Проект «Неизвестный 100» реализуют Российская академия художеств, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, Музей истории МИЭТ, УК «Веллум», культурный центр Community, МГАХИ имени В. И. Сурикова, студии Сергея Соловьева «Синема Лайн» и «С.С.С.Р.», при участии других государственных институций и международных специалистов: куратор и основатель УК Веллум Любовь Агафонова, сербский продюсер Синиша Лазаревич, архитектор Алексей Комов, коллекционер Василий Зубаткин, искусствовед Павел Павлинов, продюсер Артемий Белов и Тимур Юнусов большой ценитель и коллекционер работ художника.

    

Пользовательское соглашение

Опубликовать
Яндекс.Метрика