Эхо веков в современном искусстве


Душа художника и её вечный покровитель

Ангел

Художник Захар Перловский-Федин представил своё новое творение широкой публике, которое вызвало настоящий эмоциональный отклик и глубокое размышление среди зрителей. Картина под названием «Ангел» стала символом духовной связи между человеком и высшими силами, воплощением творческого процесса, вдохновляемого божественным началом.

На полотне изображён пожилой мастер, погружённый в созидание иконы. Его лицо выражает сосредоточенность и смиренную решительность, руки уверенно держат кисть, словно проводящую свет истины сквозь тьму обыденности. За плечами иконописца возвышается фигура ангела, оберегающего его труд своим незримым присутствием. Этот образ наполнен символизмом: творческий акт становится молитвой, духовным усилием, открывающим путь к гармонии и просветлению.

Сам художник сопроводил свою работу поэтическими строками, раскрывающими внутреннюю драму и философию произведения:

сменял последние галоши,

на масло и кусок парчи.

3 дня и 3 бессонных ночи,

икону пишет, сам молчит.

а за спиной всё смотрит Ангел,

и отгоняет ночи мрак,

кисть в его руках как факел,

а мастихин врагу кулак…

Эти слова подчёркивают непростой путь мастера искусства, преданного своему призванию вопреки внешним преградам и испытаниям. Творческая энергия, переданная художником, находит отклик в сердцах зрителей, заставляя задуматься о значимости творчества, веры и вдохновения в жизни каждого человека.

Работа Захара Перловского-Федина вызвала широкий интерес среди многих художественных кругов. Уже вскоре после первого показа многочисленные галереи и крупные международные выставки проявили живой интерес к этому произведению, стремясь включить его в свои экспозиции. Частные коллекционеры также обратили внимание на шедевр, отмечая уникальную атмосферу и глубокий смысл, вложенный автором в каждую деталь полотна. Это признание лишь подтверждает значимость картины, отражающей вечные темы человеческого существования и творческих поисков, преодолевающих границы пространства и времени.

Свет французского импрессионизма зажёгся в Екатеринбурге

Екатеринбургский музей изобразительных искусств получил в дар картину русского импрессиониста Константина Кузнецова «Вид на Нотр-Дам и остров Сите в закатном освещении», которая станет частью постоянной экспозиции западноевропейского искусства Центра «Эрмитаж-Урал».

Дарителем выступил одноимённый Фонд Константина Кузнецова, ранее сотрудничавший с музеем в рамках выставки «Русский импрессионист в Париже» в 2024 году. Нынешний дар стал логичным продолжением этого партнёрства.

Кузнецова действительно часто называют «русским Клодом Моне» — он стал едва ли не единственным отечественным художником, по-настоящему вписавшимся в контекст французского импрессионизма и постимпрессионизма. В то время как во Франции его творчество получило признание, на родине оно долго оставалось в забвении. Интерес к наследию мастера удалось возродить благодаря усилиям бизнесмена и мецената Андрея Щербинина, основавшего для этого специальный фонд.

Картина «Вид на Нотр-Дам и остров Сите в закатном освещении» была создана во второй половине 1920-х годов, когда Кузнецов активно писал парижские пейзажи с натуры, прежде всего — с набережных Сены. Эти работы стали вершиной зрелого периода, когда художник, живший во Франции с начала XX века, синтезировал достижения импрессионизма с утончённой декоративностью и вниманием к архитектурной форме.

В этом урбанистическом пейзаже Париж предстаёт вневременным и почти безмолвным: улицы опустели, исчезли люди и автомобили. Собор Нотр-Дам и остров Сите окружены мягким сиянием заходящего солнца — Кузнецов превращает конкретный городской мотив в поэтическую метафору. Свет и воздух становятся главными героями картины, а пространство словно замедляется, приглашая зрителя к созерцанию.

Полотно выполнено в технике масляной живописи на холсте, с характерной для Кузнецова тонкой нюансировкой цвета и вниманием к светотени.

Впервые картина была представлена на 40-й выставке салона Независимых в 1929 году в Гран Пале. Это престижное ежегодное событие демонстрировало новейшие достижения европейского искусства, в первую очередь — постимпрессионизма и модернизма. В том же году участниками Салона были Поль Синьяк, Арман Гийомен, Александр Кальдер и другие выдающиеся художники.

Помимо оригинала картины, Фонд Константина Кузнецова передаёт Екатеринбургскому музею её «духовного близнеца» — цифровой архив, выгравированный в толще кварца. На диске размером с ладонь запечатлена полноформатная фотография полотна в 3D формате, а также инфракрасные, ультрафиолетовые, рентгеновские снимки и подписи художника на обороте.

Кварцевый диск способен пережить самый разрушительный пожар, потоп и само время. Материал невосприимчив к коррозии и радиации, плесени или даже химическим воздействиям. Эту часть проекта Фонд Константина Кузнецова реализовал совместно с АО «Сигналтек», РХТУ им. Д. И. Менделеева и Фондом перспективных исследований.

Свет французского импрессионизма зажёгся в Екатеринбурге

Екатеринбургский музей изобразительных искусств получил в дар картину русского импрессиониста Константина Кузнецова «Вид на Нотр-Дам и остров Сите в закатном освещении», которая станет частью постоянной экспозиции западноевропейского искусства Центра «Эрмитаж-Урал».

Дарителем выступил одноимённый Фонд Константина Кузнецова, ранее сотрудничавший с музеем в рамках выставки «Русский импрессионист в Париже» в 2024 году. Нынешний дар стал логичным продолжением этого партнёрства.

Кузнецова действительно часто называют «русским Клодом Моне» — он стал едва ли не единственным отечественным художником, по-настоящему вписавшимся в контекст французского импрессионизма и постимпрессионизма. В то время как во Франции его творчество получило признание, на родине оно долго оставалось в забвении. Интерес к наследию мастера удалось возродить благодаря усилиям бизнесмена и мецената Андрея Щербинина, основавшего для этого специальный фонд.

Картина «Вид на Нотр-Дам и остров Сите в закатном освещении» была создана во второй половине 1920-х годов, когда Кузнецов активно писал парижские пейзажи с натуры, прежде всего — с набережных Сены. Эти работы стали вершиной зрелого периода, когда художник, живший во Франции с начала XX века, синтезировал достижения импрессионизма с утончённой декоративностью и вниманием к архитектурной форме.

В этом урбанистическом пейзаже Париж предстаёт вневременным и почти безмолвным: улицы опустели, исчезли люди и автомобили. Собор Нотр-Дам и остров Сите окружены мягким сиянием заходящего солнца — Кузнецов превращает конкретный городской мотив в поэтическую метафору. Свет и воздух становятся главными героями картины, а пространство словно замедляется, приглашая зрителя к созерцанию.

Полотно выполнено в технике масляной живописи на холсте, с характерной для Кузнецова тонкой нюансировкой цвета и вниманием к светотени.

Впервые картина была представлена на 40-й выставке салона Независимых в 1929 году в Гран Пале. Это престижное ежегодное событие демонстрировало новейшие достижения европейского искусства, в первую очередь — постимпрессионизма и модернизма. В том же году участниками Салона были Поль Синьяк, Арман Гийомен, Александр Кальдер и другие выдающиеся художники.

Помимо оригинала картины, Фонд Константина Кузнецова передаёт Екатеринбургскому музею её «духовного близнеца» — цифровой архив, выгравированный в толще кварца. На диске размером с ладонь запечатлена полноформатная фотография полотна в 3D формате, а также инфракрасные, ультрафиолетовые, рентгеновские снимки и подписи художника на обороте.

Кварцевый диск способен пережить самый разрушительный пожар, потоп и само время. Материал невосприимчив к коррозии и радиации, плесени или даже химическим воздействиям. Эту часть проекта Фонд Константина Кузнецова реализовал совместно с АО «Сигналтек», РХТУ им. Д. И. Менделеева и Фондом перспективных исследований.

Руффо Казелли – пророк искусственного интеллекта

Современное искусство все больше похоже на симбиоз современных технологий, которые входят в жизнь человека и творчество в его классическом понимании.


Последние 50 лет наука и техника развиваются настолько стремительно, что привели к возникновению принципиально новых направлений в искусстве. Это касается разных направления творчества - музыки, стихосложения, но больше всего вхождение современных технологий наблюдается в художественном творчестве.


фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта


Руффо Казелли (Ruffo Caselli) - родоначальник такого направления как кибернетический экзистенциализм. Это - новое слово в изобразительном искусстве, сочетание кибернетики, робототехники и традиционного подхода. Руффо писал свои картины масляными красками на холстах, изображая при этом технологии настоящего или будущего, ведомые только ему. Необычайно загадочные сюжеты футуристического мира можно считать предвидением, фантастикой или взглядом из абсолютно другого измерения.


фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта

Картина Руффо Казелли «Влюбленные роботы»


Изменения в процессе создания новых эстетических ценностей и возникновение кибернетического экзистенциализма привели к появлению нового нестандартного мышления, благодаря чему мы можем наблюдать реальность, фактически созданную под другим, неиспробованным доселе углом.


Центр междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма


В центре междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма, который объединяет любителей современного нестандартного искусства, презентуют создание новых направлений в искусстве, в частности, то, как робототехника и традиционный подход плотно переплетаются и приводят к появлению произведений, которые впечатляют своей загадочностью.


Художники и философы, математики и ученые - интеллигенция со всего мира с упоением наблюдает за тем, как воплотил свои идеи гениальный Руффо Казелли. Его картины экспонировались на сотнях выставок в разных странах мира. Но главное его наследие - не сами картины, а созданное направление, которому вполне оправданно стоит пророчить большое будущее. Теперь русскоязычным почитателям таланта художника доступны тексты и видео, с помощью которых Центр знакомит всех желающих с наследием отца кибернетического экзистенциализма, который отошел в мир иной в декабре 2020 года.


Задача Центра - приобщить всех желающих к современному искусству, которое воссоздает оригинальный взгляд на современность и будущее с позиции творца, который одновременно художник, и философ, приверженец старой школы и новатор! 


    

Пользовательское соглашение

Опубликовать
Яндекс.Метрика