Бас Джэка Кэсэди и гитарные спирали Кауконена: Hot Tuna-течение, утащившее часть саунда Bark

Bark” — шестой студийный альбом Jefferson Airplane, выпущенный в сентябре 1971 года и ставший премьерой их собственного лейбла Grunt Records. Это первая пластинка группы после ухода Марти Бэлина и одна из самых неоднородных по настроению: она отражает внутреннюю фрагментацию коллектива, сдвиг к более «земному» блуз- и кантри-року, а также усиление индивидуальных авторских голосов внутри состава.

Кто записывал

• Grace Slick — вокал, фортепиано; автор резких, иногда сатирических номеров (Law Man; Never Argue with a German If You’re Tired or European Son; Crazy Miranda).

• Paul Kantner — ритм-гитара, вокал; политизированные и футуристические композиции (When the Earth Moves Again; War Movie).

• Jorma Kaukonen — лид-гитара, вокал; приносит более «хот-тунообразный» блюз- и фолк-колорит (Feel So Good; Third Week in the Chelsea; инструментал Wild Turkey).

• Jack Casady — бас; характерный упругий, «жирный» бас-лид, одна из главных красок альбома.

• Papa John Creach — электроскрипка; придает материалу R&B/джазовый оттенок, ключевой для звучания сингла Pretty As You Feel.

• Joey Covington — ударные, вокал; автор эксцентричного Thunk, общий грув становится более «джемовым» и менее строго организованным, чем в конце 60-х.

фото: Bark: переломный момент Jefferson Airplane между психоделией и корневым роком

Звучание и песни

• Общая тональность: более сухая, «клубная», местами грязноватая и джемовая; меньше психоделического «сияния», больше блюза, R&B и корневого рока. Много раздельных авторских зон — каждый тянет одеяло к собственной эстетике.

• Выделяют:

• Pretty As You Feel — ленивый, вязкий грув с доминирующей скрипкой Creach; самый заметный трек по ротации (попал в чарты Billboard Hot 100).

• Third Week in the Chelsea — полуакустическое признание Кауконена о сомнениях и усталости, одно из самых личных и пронзительных высказываний в каталоге группы.

• When the Earth Moves Again и War Movie — кантнеровские манифесты пост-«Volunteers»: идеализм, утопизм и «космо-политика» в более мрачной, усталой оболочке 70-х.

• Law Man, Crazy Miranda, Never Argue with a German If You’re Tired or European Son — грайс-сликовская смесь язвительности, сатиры и театрализованного вокала; для одних — пик характера, для других — источник дискомфорта.

• Feel So Good, Wild Turkey — площадка для гитарных спиралей Кауконена и упругого баса Кэсэди; предвестие того, что Jorma/Jack все сильнее живут эстетикой Hot Tuna.

• Атмосфера альбома: ощущение группы на перепутье. Внутренняя химия еще искрит, но уже слышно: участники движутся в разные стороны.

фото: Bark: переломный момент Jefferson Airplane между психоделией и корневым роком

Оформление

• Оригинальное издание вышло с «крафтовым» внешним конвертом в виде бумажного пакетика и рыбной тематикой внутри — ироничный, почти дадаистский жест, соответствующий духу Grunt Records.

Критика при выходе

• В 1971-м отзывы были в основном смешанными. Критики отмечали:

• Плюсы: авторскую смелость, свежую роль электроскрипки, выразительность Third Week in the Chelsea и устойчивый грув Pretty As You Feel.

• Минусы: отсутствие целостности, неровность материала, ощущение, что это «сборник сольных мини-альбомов» внутри одной обложки. На фоне эпохальных Surrealistic Pillow и Volunteers пластинка казалась шагом назад в амбициях.

Как видят альбом слушатели и ретрокритика сейчас

• Часто называют недооцененным переходным релизом. Для одних — документ честного взросления и разлома эпох: меньше лозунгов, больше усталого реализма и личных текстов.

• Фанаты ценят:

• «живую» комнатную динамику записи и теплый аналоговый саунд секции Casady/Kaukonen/Covington;

• уникальный оттенок, который внес Papa John Creach;

• искренность и интимность Third Week in the Chelsea.

• Скептики по-прежнему видят проблему в расфокусе и «ошметочности»: сильные треки соседствуют с эксцентрикой и проходным материалом.

• В итоговых рейтингах диск часто ставят ниже классических вершин, но выше как минимум части поздней студийной дискографии; для поклонников — обязательный к прослушиванию «портрет на излете» классического состава.

Итог

Bark — не монолитный манифест, а альбом-раскрестье. Он фиксирует момент, когда Jefferson Airplane перестали быть единым психоделическим организмом и превратились в собрание ярких индивидуальностей. За это его и ругают, и любят: он шероховат, но честен, полон характерных деталей и уязвимой энергии начала 70-х.

Из бухгалтерии в хитмейкеры. История Натальи Епишиной

Она 30 лет в бухгалтерском учете, но её главным активом всегда был не баланс, а невероятная энергия, которую друзья в шутку называют «Епишинская сила» Но куда направить такую мощь? Ответ жил в её сердце 35 лет.

С детства Наталья пела. Её оперный, данный природой голос вызывал мурашки. Первая преподаватель вокала пророчила ей сцену, но судьба на три десятилетия отвела её в мир цифр и отчетности. Периодические поиски себя в других профессиях, несколько образований: высшее, международное, многочисленные тренинги, но вопрос «Что я могу создать на благо мира?» не давал покоя. Душа требовала расширения, а жизнь казалась слишком скучной для такого количества внутренн ей силы.

«Ты создающая женщина, женщина мирового масштаба», услышала она однажды в свой адрес. Эти слова дали ей крылья.

И вот результат: сегодня у Натальи уже две авторские песни и они прямое отражение ее натуры. Ее песни несут одну простую но гениальную мысль: любовь прекрасна и счастье-это наш выбор. Наталья не просто пишет музыку — она создает звуковую матрицу счастья.

«Я пишу песни только только о счастливой любви и счастливых событиях. Я хочу, чтобы у людей которые слушают мои песни формировались новые нейронные связи направленные на позитив и успех» – говорит Наталья.

Сегодня у Натальи уже две авторские песни,нашедшие отклик в сотнях сердец. Но это только начало. В её планах — выпуск собственного альбома в течение года и создание клипов, которые станут визуальным воплощением её светлого мира.

История Натальи Епишиной доказывает: неважно, сколько вам лет и чем вы занимались вчера. Ваша подлинная сила ждет своего часа. Главное — услышать себя и найти смелость создать ту реальность, о которой вы всегда мечтали.

Наталья Епишина: Автор и исполнитель своих песен

фото: Из бухгалтерии в хитмейкеры. История Натальи Епишиной

Музыкальный канал ЧёRт VаSя

фото:

Музыкальный видео канал ЧёRт VаSя, проба пера. Искусственный интеллект скоро заменит живых музыкантов? Всё чаще и чаще, листая плейлисты мы находим интересный музыкальный контент с явными признаками искусственного разума.

Канал музыкальных видеоклипов ЧёRт VаSя, это симбиоз личного творчества и продуктов, сгенерированных искусственным интеллектом. В чём его привлекательность? Как правило любая авторская группа не может похвастаться разноплановой музыкой, как правило они используют один какой-либо стил, что и является лицом и в то же время визитной карточкой группы. На этом канале вы встретите различные музыкальные направления от Хард-рока до Регги, тематика самих песен так же разноплановая. Что касается названия канала, то не ищите в нём какого-то сакрального смысла… Название канала взято из первой флагманской песни ЧёRт VаSя, которая открывала музыкальный альбом «Первый пошёл!». Большинство песен написано с глубоким смыслом, но сюжеты близки народу, потому как писались из самой жизни. Канал ещё очень молодой и много ещё что в процессе редакции и не выложено на суд зрителей. Приглашаю вас посетить мой канал и оценить нетривиальное творчество.

King Crimson — Thrak (1995): обзор, контекст, звучание, носители и рецепция

Контекст и возвращение к «двойному трио»

После пятилетней паузы King Crimson в середине 90‑х вернулись в обновлённом составе «двойного трио»: Роберт Фрипп и Эдриан Белью (гитары, Белью — вокал), Тони Левин (бас, Chapman Stick), Трей Ганн (Warr guitar/Stick), Билл Бруфорд и Пэт Мастелотто (ударные). Эта архитектура позволила группе одновременно вести параллельные полиритмические линии, сталкивать тембры и создавать массив «живой» стереофонии. Альбом Thrak был записан преимущественно в Real World Studios и вышел весной 1995 года на Virgin (в Европе) и Discipline Global Mobile (в США).

фото: King Crimson — Thrak (1995): обзор, контекст, звучание, носители и рецепция

Звук и драматургия альбома

Thrak — один из самых «телесных» и кинематографичных релизов группы. Он строится как волнообразная дуга между мощными, угловатыми блоками и прозрачными, почти камерными эпизодами.

• Жёсткое, индустриально-металлическое начало задают VROOOM и Coda: Marine 475 — с характерной для 90‑х упругой компрессией и сложносочинённой метроритмикой.

• Центральная ось — заглавная THRAK: гранитный, шумовой «оркестровый» джем, где «двойное трио» работает как единый механизм с зеркальными панорамами барабанов и гитар.

• Лирическая сторона — Walking on Air и One Time: тяжесть уступает место воздушности, вокал Белью тянет мелодии поверх мерцающих гитарных саундскейпов Фриппа.

• Сингловые «якоря» — Dinosaur и People: более «доступные», с ощутимым грувом и крючками, но сохраняющие полиритмическую подпружиненность.

• Финальный разворот к исходной теме — VROOOM VROOOM — «закольцовывает» структуру, создавая ощущение цельной сюиты с интро и кодой.

По саунду это синтез «классического» краут‑/прог‑наследия Crimson (жёсткие риффовые каркасы, внезапные смены темпа и размера) и техно-органики продакшна 90‑х: густой низ, плотно собранные барабаны, агрессивные, но разборчивые гитарные текстуры, интенсивные саундскейпы.

фото: King Crimson — Thrak (1995): обзор, контекст, звучание, носители и рецепция

https://www.innerviews.org/

Место в дискографии

Thrak стал первым студийным альбомом «большого» состава после 1984 года и закрепил идею фрагментации/рекомбинации группы (ProjeKcts как «лабораторные» ветви появятся вскоре после). Он одновременно наследует «Discipline»-периоду (интерлокинг гитар) и 70‑м (масштаб, авант‑импровизация), но говорит на языке середины 90‑х.

Носители и издания

Оригинальные релизы (1995):

• CD: основной формат распространения, стандартный треклист.

• MC (кассета): выпускалась в ряде стран.

• Ограниченный винил: тиражи были сравнительно малы по отношению к CD, встречаются европейские и японские прессы середины 90‑х.

• Синглы/макси-синглы: Dinosaur (с миксами/лайв‑версиями), People.

Позднейшие и расширенные издания:

• Цифровые форматы: альбом доступен в основных стриминговых сервисах и для загрузки в lossless.

• Виниловые переиздания: в 2010‑е выходили ремастеры на 2×LP с улучшенной динамикой и разделением стереополя по «двойному трио».

• 5.1 и новые миксы: в середине 2010‑х Thrak получил обновлённые стерео‑ и многоканальные миксы (в составе «бокса» и/или отдельных изданий на Blu‑ray/DVD‑A), где подчёркнуты пространственные идеи аранжировок.

• THRAK BOX (коллекционное издание): многодисковый набор с оригинальным миксом, новыми миксами, лайв‑записями 1995–1996 годов, редкостями и видео (включая материал эпохи Double Trio). Это издание закрепило статус альбома как ключевого для «возвращения» группы в 90‑е.

фото: King Crimson — Thrak (1995): обзор, контекст, звучание, носители и рецепция

gettyimages.com

Критика: как встречали в 1995‑м и что переосмыслили позже

• В 1995 году критический консенсус был преимущественно положительным. Отмечали:

• «возвращение к форме» после долгого перерыва;

• смелость концепции «двойного трио» и масштаб живой энергии;

• баланс между доступными синглами (Dinosaur, People, One Time) и авант‑материалом (THRAK, VROOOM‑связки).

• Часть рецензентов указывала на «переплотнённость» продакшна и перегруз по низам/середине, из‑за чего нюансы могли теряться на бытовой аппаратуре — типичный упрёк плотным миксам 90‑х.

• Ретроспективные обзоры 2000‑х и 2010‑х часто пересматривали оценку в сторону ещё большей похвалы: акцент на предвосхищении пост‑метал/мат‑рок эстетики, на изобретательности полиритмов и на том, как группа обновила собственный язык для новой эпохи.

• Новые миксы и 5.1‑версии получили отдельные комплименты за разборчивость партий и эффект присутствия «двойного трио» в пространстве.

Отзывы меломанов и фан-сообщества

• Поклонники 70‑х Crimson ценят Thrak за «тяжёлую» вертикаль и бескомпромиссные импровзации — особенно в живых версиях эпохи.

• Любители периода Discipline находят здесь узнаваемые гитарные плетения и строгую геометрию ритмики, но в более массивной, «металлизированной» обёртке.

• Самые обсуждаемые моменты:

• сравнение студийного Thrak с живыми релизами 1995–1996 гг. (многие считают, что на сцене материал «дышит» свободнее);

• споры о «правильном» издании: оригинальный микс Боттрилла за плотность и характер vs. поздние ремиксы за прозрачность и сцену;

• место альбома в «топах» KC: для части фанатов — вершина 90‑х, для других — мост к ещё более радикальным ProjeKcts и Power to Believe.

Итог

Thrak — не просто удачное возвращение King Crimson, а манифест того, как группа умеет переизобретать себя без утраты ДНК. «Двойное трио» превращает привычные кримзоновские приёмы в трёхмерный, физически ощутимый звук, где уживаются хищные риффовые массы, прозрачные баллады и живая импровизационная стихия. Альбом хорошо стареет, а поздние переиздания только подсветили его пространственные и текстурные достоинства.

«  1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   ... 22  »

Пользовательское соглашение

Опубликовать
Яндекс.Метрика