Как рождается песня на стихи и почему появляются придуманные песни — делится мыслями Мартын Мартан ака Мартаныч

фото: Как рождается песня на стихи и почему появляются придуманные песни — делится мыслями Мартын Мартан ака Мартаныч

Самое сложное на мой взгляд при написании песни, это сочинить мелодию на уже существующее стихотворение. Если и получалось из этого что-то стоящее, то обычно случайно.

Системно же или, как правило, именно на уже существующую мелодию рождаются слова. Их природа растет из мелодики музыкального произведения и поэтому, чаще всего слова из песни, это как будто бы подобранные слова, ложащиеся на мелодию. Все-таки музыка сама по себе — это уникальный язык общения, где смыслы превращаются в аллегории или ассоциативные формы, где для каждого открываются свои образы. Слушая музыку люди переключаются на этот язык коммуникации и слова или точнее голос становится инструментом для ментального общения. Людей вовлекает в музыку не слова, а музыка, та неуловимая астральная аура, возникающая при прослушивании или звукоизвлечении музыки. Человек вибрирует при возникновении музыки и по человеку многое можно сказать, наблюдая за ним в момент звучания музыки.

Иногда слово обладая своей музыкальностью, пересекается с музыкой и тогда возникает драматургия, где музыка дополняет, какой-то смысл и может усиливать смысл, раскрывая его через дополнительное эмоциональное существование музыкально-тактильного и поэтически смыслового танца от ума. Исключения конечно есть и это подтверждает правило, если ты идешь в сочинительстве от стихотворения, то скорее всего это будет «придуманная песня».

Уверен развитие ИИ даст новый горизонт для осознания, что стихотворение имеет другую природу рождения, и мелодии, которые уже сейчас сочиняет ИИ на готовые стихи или даже просто написанные слова, поражает воображение. Когда ИИ с помощью перебора и выбора вариантов показывает конечный вариант своего перебора, то удивляешься прежде всего похожести и близости по жанру к настоящей песне, где первой рождается музыка и только затем приходят стихи или текст песни, который иногда и стихами назвать нельзя. Даже в сильных песнях мы чувствуем силу в сочетании музыкального бесконечного и ограниченного поэтического. Поэзия в таких песнях звучит фрагментами, это могут быть отдельные удачные фразы, может родиться даже вполне культовый припев, который останется в веках.

Однажды, только однажды, я столкнулся в своем творчестве с музыкально-поэтической удачей и принял ее, как откровение. Мой товарищ и партнер по организации группы «Чемпионы», гитарист нашей группы, принес свою песню, где на стихи Игоря Северянина, он сочинил отличный гитарный риф и показал мне, как он это себе представляет вокально. Пел он не как вокалист конечно, но меня буквально пробрало до мурашек, как теперь принято говорить на подкастах, у всех бегают мурашки теперь по любому поводу, но в этом случае, всё было по настоящему. Я вслушался в слова и буквально почувствовал, на сколько точно Миша поймал интонацию стихотворения и оно само превратилось в песню, которую я всегда потом исполнял на концертах и она была бронепоездом драйва, зрители пускались ураганить под этот музыкальный риф и стихи великого поэта. Название стихотворения тоже вдохновляло — «Поэза…». Я не знал, что слово поэзия в устах Северянина, звучит, как поэза. 1915 год подумал я тогда, арфеет ветер, шепнул мне на ухо Северянин потом.

Вот эти стихи. Прочтите, они прекрасны.

Поэза раскрытых глаз

Арфеет ветер, далеет Нарва,

Синеет море, златеет тишь.

Душа — как парус, душа — как арфа.

О чем бряцаешь? куда летишь?

Свежо и знойно. Свежо и смело.

Чего-то надо. Чего-то ждешь.

Душа жестокость свершить посмела!

Душа посмела отвергнуть ложь!

В былом ошибка. В былом — ненужность.

В былом — уродство. Позор в былом.

В грядущем — чувства ее жемчужность,

А в настоящем — лишь перелом.

Ах, отчего-то арфеет ветер,

Далеет берег, поет залив!..

Ах, отчего-то и жить на свете

Я страшно жажду, глаза раскрыв!..

1915 г.

Мартын Мартан ака Мартаныч: Что даст тебе твоя собственная музыка

фото: Мартын Мартан ака Мартаныч: Что даст тебе твоя собственная музыка

Кто ты? Откуда ты? Что рождается в тебе самом?

Моё рождение, как автора исполнителя родилось от желания соединить в себе процессы, влияющие на меня эмоционально. Я не так часто слышал свою музыку внутри себя. Она не рождалась у меня в голове, а если это и случалось, то, как правило, она рождалась, как прикол или ответ на какое-то обстоятельство умственного характера, т.е. от ума…

Совсем другой процесс у меня возникал при соприкосновении с музыкальным инструментом или чем то, что могло напоминать его. Вся моя психика преображалась и начинала искать созвучия или гармоническое звучание в чем угодно. Я откликался вот таким образом, при трении об любой звучащий предмет. Это могла быть палка, которой я стучал по всему, что можно было бить палкой. Это могла быть органола «Волна», сделанная где-то в 70-ых годах 20 века в Ленинграде и чудесным образом возникшая у нас дома.

Расскажу о ней чуть подробнее.

Это был удивительный подарок от моей бабушки и звучала органола космически, вызывающе, медитативно. Сделана она была из дерева и при этом подключалась к розетке. Это было настоящее чудо техники и дизайна. Её главное достоинство было в том, что она могла держать звук аккорда или одной клавиши бесконечно долго, что рождало величественность и ощущение космического благополучия. Издавая один звук, ты мог долго слушать, как он переливается на волнах твоего слуха и уходит только тогда, когда ты решишь, что ему пора уходить. Это большой плюс от обычного рояля, так как процессы, которые развивались при общении с органолой включили во мне вдохновение от слухового созерцания волны звука, переходящего в ритмическую структуру.

Это сегодня можно услышать в любом диджейском сете повторения одного и того же паттерна — повторяющегося звукового эффекта от звучания электронного инструмента, а несколько десятков лет назад, везде в основном играла музыка в живом исполнении ансамбля или акустическом — симфоническом звучании. Электро-звуки были в новинку и открывались обществом постепенно в переплетении с научно-техническим прогрессом. В обществе царил интерес к новым звукам, созданным не стандартным способом и ничего не напоминающих, но рождающих новую образность, а главное ярко выраженные ритмы. Музыка за пульсировала волнообразными ритмическими рисунками и не оставляла равнодушными.

Истинное удовольствие я испытывал, когда можно было просто наслаждаться извлечением звуков и переплетать их друг с другом, перемещаясь по пути импровизации, без какой-либо цели, просто так в свое удовольствие.

Такой формат музицирования настиг меня и когда я встретился с акустической гитарой. Звуки там были более предсказуемые, акустические, но зажимание пальцами разных делений не сразу, но в какой-то момент, стали образовывать приятные на слух звуки из нескольких струн.

Думаю, в создании музыкальной композиции — песни или другой музыкальной формы, главное нащупать это приятное для твоего слухового восприятия звучание. Далее возникает эстетическое удовольствие и осознание, что рождается что-то особенное, присущее только тебе, так как именно ты нашел это звучание и оно отражает твое восприятие.

Как будто бы тебе присваивается музыкальный код — идентификационный номер.

Возникает твое собственное музыкальное произведение.

Ты работаешь над ним, тебе хочется, чтобы это приятное ощущение от рождения продолжалось и совершенствовалось. Сначала оно живет, как бесформенное мелодическое или ритмическое обозначение, а дальше оно начинает расти. Интуитивно в работе над простым решением, ты ищешь припев, куплет и иногда отклонение, так как тяга к абстрактному ищет своего воплощения и отклонение, позволяет создать параллельную реальность внутри музыкальной линии, которая заходит из куплета в припев и далее опять ныряет в куплет. В середине этого пути или чуть позже, хочется отвлечься и создать что-то ещё, что покажет красоту основного.

Иногда правда, отклонение рождается, как подходящее придуманное или навеянное отдельно, но при дальнейшем использовании, легко вписывающееся в единую конструкцию музыкальной композиции.

Иногда отклонение становиться основным и перекрывает своей оригинальностью всю композицию, что является невероятным успехом и работает, как особенный элемент всего произведения, как самовыражение откуда не ждали.

Человек сочиняющий музыку — это особенный человек. Ему открываются в своем собственном мире, дополнительные двери в потусторонний мир своих собственных грез, мечт, интуиции, эстетической самоидентификации.

Сочиняйте музыку друзья. Даже если вы не сочиняете слова, просто интонируйте голосом и приближайтесь к самой известной и простой форме музыкального произведения, как песня.

Песня всегда останется с вами на всегда, как ребенок, которого вы родили когда-то, и он живет своей жизнью. Вы знаете, что вы есть, и ваша песня знает, что она ваша.

Текст песни или слова у песни, это процесс на мой взгляд уже другого порядка и не связан с самой музыкальной частью. Правда есть исключения, когда слова начинают рождать музыку, а не музыка рождает слова. Об этом расскажу вам в следующий раз, а пока смотрите мои соцсети!

YouTube: https://www.youtube.com/@mrmartinmartan

    

Пользовательское соглашение

Опубликовать
Яндекс.Метрика