Метка: достижения студентов

В этом году тема, актуальная в рамках Десятилетия науки и технологий, звучала так – «Инновации в организации современного книжного производства и издательского дела» – переосмысление сытинского подхода к развитию книжного дела. На выбор участники подготовили реферат, создали мультимедийный проект, либо написали сценарий или короткометражный фильм. Конкурс проводится Первой образцовой типографией при поддержке Минцифры РФ, Российского книжного союза, журнала «Книжная индустрия», «Университетская книга», ГК «Просвещение» и ИГ «Альпина».

Большое количество бронзовых медалей завоевали студенты Инженерной школы одежды (колледжа) СПбГУПТД. В номинации «Графика и дизайн» за буктрейлер – короткий видеоролик в произвольной художественной форме о книге – наградили совместную работу Екатерины Ивановой и Дарьи Минкиной. Основная идея их анимации состояла в воплощении сказки «Дикий помещик» Михаила Салтыкова-Щедрина через главный символ произведения – газету «Весть». Сюжетные обороты стали новостями на старых страницах с ожившими иллюстрациями. Благодаря тому, что главные герои стилистически отличались от иллюстраций и газетного оформления, сформировался образ коллажных вырезок. Девушки намеренно создали такой контраст, чтобы передать комичность неловких и смешных героев в реалистичном окружении.

«Тревожная музыка подвела к финалу истории. Ударные стали финальным аккордом глупых выходок помещика и его поимки. Газета старая, но новости в ней печатаются на наших глазах, ведь проблемы остаются актуальными и в настоящее время. В финале буктрейлера газету вынимают из кадра, чем и завершается оригинальная история», – пояснили Екатерина и Дарья.

Никита Гараев в этой же номинации получил бронзу за промоплакат «Под его пером», приуроченный к 200-летию со дня рождения Михаила Салтыкова-Щедрина. Основная идея – показать, что высмеянные писателем проблемы не исчезли, поэтому его сатира по-прежнему «жива». В центре композиции Никита изобразил самого автора, возвышающегося над городом, словно наблюдающим за созданным им миром и его персонажами. Город он представил как единое пространство, в окнах домов развернул сцены из произведений писателя. Автор работы изобразил образы из сатирических произведений «Господа Головлёвы», «Премудрый пескарь» и других. Каждый персонаж – в своем «замкнутом мире», что усилило ощущение отчуждения и социальной изоляции. Работа построена по принципу театральной сцены: занавес создал ощущение спектакля, где общество стало объектом сатирического наблюдения. Черно-белая графика подчеркнула контрастность образов и сконцентрировала внимание на выразительности линий.

Влада Лесовая также завоевала бронзу в этой номинации. Она разработала промоплакат, объединив традиционные техники и цифровую графику. Студентка использовала контраст брутальных форм и мягких, плавных линий. Такой подход позволил усилить сатирическое значение произведения «Медведь на воеводстве» и передать его ироничный, абсурдный характер. В центре – образы трех медведей-воевод, сменяющих друг друга у власти. Созданные иллюстрации подчеркнули индивидуальные особенности каждого персонажа, раскрыли их стиль управления и характер.

Свое художественное представление этого же произведения в промоплакате отразила Ольга Захарова. Со своей работой она получила серебро в номинации «Графика и дизайн». При создании афиши автор в сатирической манере подобно Салтыкову-Щедрину постаралась изобразить пороки административной системы и взаимоотношения власти и народа. Главный герой – медведь несется с оружием, а жители леса разбегаются от правителя в разные стороны. По мнению Ольги, угроза ощущается в каждой фразе: буквы разлетаются в страхе от грозного животного, а стоящие прямо слова звучат как судьбоносный приказ. По словам девушки, произведение – тяжелое для восприятия. Поэтому важно сначала познакомиться с афишей, рассмотреть детали и только потом – читать.

Они создали личные и групповые проекты художественных и ювелирных изделий из «солнечного камня» – балтийского янтаря.

Будущие инженеры-технологи, которые выбрали создание ювелирных украшений и аксессуаров из цветных металлов и сплавов в технике резьбы, сперва подготовили цветной эскиз. Далее – из скульптурного пластилина и модельного воска они сделали трехмерную модель в масштабе 1:1. Следующим этапом – выполнили подбор материала по размерам, качеству и декоративным характеристикам. Когда все было готово, наступила фаза обработки камня – распиловочная операция, где материал подгоняется под размер модели. Затем студенты перешли к художественной резьбе: при помощи бормашины и боров разнообразных профилей и размеров они произвели формование и детализировали будущее украшение. Финальным этапом – отшлифовали изделие наждачной бумагой разной зернистости и отполировали алмазными пастами.

Те, кто выбрали изготовление мозаики, сначала выполнили эскиз с разбивкой его на модули. После – их ждал кропотливый процесс подбора камня по цветам и оттенкам. Далее – на распиловочном станке молодые специалисты выпилили детали в нужный размер и толщину, выровняли нижнюю плоскость деталей и обточили контур на плоскошлифовальном или фрезерном станке в зависимости от профиля модуля. По окончании изготовления студенты приклеили вырезанные модули на основу и довели мозаику до идеального состояния – отшлифовали и отполировали.

Екатерина Варыгина и Валентина Каткова выполнили гарнитур – брошь в виде золотой рыбки и серьги. За основу студентки взяли образ подводной обитательницы из «Сказки о рыбаке и рыбке» Александра Пушкина. По мнению девушек, это не просто сказочный персонаж, а символ надежды, удачи и исполнения желаний, глубоко связанный с русским культурным кодом. Авторы выбрали эпизод, когда рыбка появляется из морской глубины, чтобы поговорить со стариком.

Екатерина при выполнении рыбки применила три материала: из светло-желтого янтаря с белыми переливами вырезала саму рыбку, из лазурита – небесно-голубой верх волны и ярко-синий низ пучины, из латуни – основу с обратной стороны и булавку для крепления. Благодаря художественной резьбе ей удалось передать изгибы тела и динамику воды.

Валентина изготовила серьги, каждая из которых представляет искусно вырезанный хвостик золотой рыбки из натурального светло-желтого янтаря с белыми переливами. Художественная резьба, по мнению студентки, позволила передать изящные изгибы хвоста. Эти серьги, по мнению автора, подойдут как дополнение к повседневному или вечернему наряду, помогут создать интересный и неповторимый образ.

В ходе подготовки гарнитура девушки освоили работу на камнерезном станке, бормашине, шлифовальном оборудовании и прошли все этапы изготовления изделия – от эскиза и чертежа до резки, шлифовки, полировки и финальной сборки.

Анастасия Фомина выполнила комплект ювелирных изделий – серьги и подвеску – с образом ягод морошки. Девушка выбрала ягоду, известную как «болотный янтарь» или «северный апельсин», окруженную множеством мифов. По мнению Анастасии, легенды подчеркивают красоту и уникальность морошки, важное место в культуре и жизни северных народов.

«Изображение встречается в орнаментах на одежде, предметах быта и культовых объектах. Сейчас возрождается интерес к традиционной культуре северных народов. Растительные мотивы чаще используются в дизайне одежды, интерьера, сувенирной продукции. В связи с популяризацией традиционных образов и их трансформацией в современном промысле я разработала такой проект», – пояснила Анастасия.

В качестве основного материала для создания серег и подвески студентка выбрала янтарь и нефрит. Для изображения ягод морошки особенно ценны полупрозрачные и прозрачные образцы с теплым желтым или оранжевым оттенком. Серьги состоят из одиночной ягоды, подвешенной на длинном штифте, золотистого цвета. Удлиненная форма придала изделию эффект легкости. Ягоды Анастасия изготовила из полупрозрачного материала желто-янтарного цвета, а чашелистики – из нефрита, имитируя их естественную форму. Подвеска представляет гроздь ягод. Три ягоды выполнены из янтаря, над ними расположились два пластичных листка из яркого нефрита. Все они соединены зеленой проволокой и подвешены на золотистую цепочку.

Всего на конкурс было подано более 120 работ. Победителей наградила заместитель руководителя УФНС России по Санкт-Петербургу Светлана Лебедева.

«Социальная реклама – это особый жанр. Она не продает товары, она призвана менять сознание людей, повышать их налоговую дисциплину и грамотность», – отметила она.

Студентка Екатерина Францева в своем плакате использовала славянскую тематику. По ее словам, самый узнаваемый народный элемент – матрешка – именно ее она и выбрала. Также девушка размышляла над слоганом, который аудитория сможет легко запомнить. Так появился «налог на профессиональный доход для тех кто рисует, готовит и шьет» и расписная кукла с пирогом, нитками для вязания и кистями для рисования. А дополнили композицию русские народные ставни, которые сделали плакат ярким и выразительным.

Анна Пащина посвятила плакат теме честного бизнеса и соблюдения налоговых правил. Она изобразила похожего на супергероя человека в уверенной позе и располагающем образе — белой рубашке, галстуке, очках. По мнению автора, у зрителей он вызовет ассоциации порядочности и ответственности. За его спиной «развевается» кассовый чек, похожий на плащ. Анна решила, что честная работа и соблюдение закона делают человека настоящим героем современного бизнеса. Она рассказала, что использование контрольно-кассовой техники и правильный учет — это не только обязанность, но и гарантия честности, прозрачности и безопасности бизнеса.

Екатерина Прахова выполнила задание на тему легализации заработной платы, вдохновившись фильмом «Матрица». На плакате две руки протягивают белый и черный конверты, и перед аудиторией встает выбор: работать за «белую» или «черную» зарплату. Для усиления мотивации автор добавила предупреждающий слоган «без налогов – без льгот, без защиты». По мнению Екатерины, назидательная фраза о том, что нужно платить налоги, не сработает, поэтому она лаконично сформулировала стимулирующее выражение. Для привлечения внимания студентка выполнила работу в темных цветах, которые передали загадочную атмосферу, и выделила слова-акценты.

Валерия Доронина изобразила многоквартирный дом, где в окнах видны силуэты людей, занятых своими привычными делами. Основной посыл работы студентки состоял в том, что в каждом проеме стоит реальный человек – гражданин нашей страны – со своей обычной жизнью. Такая задумка, по мнению автора, создает чувство сопричастности и гражданской солидарности через образ общего дома – общего государства.

Мария Тренина в своей работе отразила удобство взаимодействия с приложением Федеральной налоговой службы. На плакате велосипедист, не прерывая движение, работает в программе прямо со смартфона. По мнению Марии, это пример того, как просто и удобно оплачивать налоги, не отвлекаясь от личных дел. Автор считает, что важно сохранять фокус на персональном развитии, не теряя гражданскую ответственность и налоговые обязательства.

Виолетта Сергеева в плакате показала, что налоги окружают человека повсюду. По ее мнению, люди не всегда замечают, как город становится более комфортным, безопасным, современным. Все это, как считает автор, благодаря налогам. Фон плаката девушка сделала спокойным сине-голубым для ощущения доверия и стабильности. Это цвет надежного города. А вот яркие оранжевые акценты делают плакат заметным. В работе Виолетта использовала реальные цифры бюджета Санкт-Петербурга на 2026 год. Это сделало плакат конкретным и честным.

Она посвящена культуре и историческому наследию коренных малочисленных народов России. Учредитель проекта – Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, организатором выступил Городской студенческий пресс-центр СПбГУПТД.

Экспозиция объединила художественные, графические и исследовательские работы участников проекта, посвященные традициям, символике, языкам, национальному костюму и исторической памяти народов России. В своих работах авторы обратились к культуре народов Севера, Сибири и Дальнего Востока, исследовали особенности их быта, мировоззрения и художественных традиций через язык современного искусства и дизайна.

В рамках открытия участники проекта представили свои работы и рассказали о процессе исследования выбранных тем. Студенты поделились историями создания проектов, рассказали, почему выбрали именно эти народы, какие культурные особенности изучили и какие смыслы стремились передать через визуальные образы, графику и элементы дизайна.

«Проект “ЭтноПульс” – возможность через современное искусство и дизайн обратиться к огромному культурному наследию народов России. Для нас было важно, чтобы участники не просто создавали визуальные работы, а действительно погружались в историю, традиции и мировоззрение коренных народов. Каждая работа – результат серьезного исследования и личного осмысления темы культурной памяти и национальной идентичности», – пояснила доцент кафедры дизайна рекламы СПбГУПТД Екатерина Туголукова и отметила, что проект стал не только творческой инициативой, но и важной исследовательской площадкой для молодежи.

Преподаватель первой категории Инженерной школы одежды (колледжа) Даниэла Кирган добавила, что проект стал примером объединения разных творческих подходов – дизайна костюма, рекламной графики и исследовательской работы. По ее словам, участникам удалось не просто создать выставочные плакаты, а соединить визуальный образ, исторический материал и элементы национальной культуры в единое художественное высказывание. Также она подчеркнула, что такие проекты важны для молодых авторов, так как позволяют не только развивать профессиональные навыки, но и глубже изучать культурное наследие народов России через творческую практику и личное исследование темы.

Выставка продолжит работу в мультимедийном историческом парке «Россия – Моя история» до 15 июня. Посетители познакомятся с творческими работами молодых авторов, посвященных культурному многообразию народов России.

Дата: 12 мая-15 июня 2026 г.

Место: Мультимедийный исторический парк «Россия – Моя история», 3 этаж, ул. Бассейная, 32c1

Вход свободный.

Партнеры проекта: портал «Культура Петербурга» (при Комитете по культуре Правительства Санкт-Петербурга) и Санкт-Петербургское отделение Российского творческого союза работников культуры.