Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия Комова — художница, член Творческого союза профессиональных художников, член Международной ассоциации акварелистов, член Евразийского художественного союза, член Международного художественного фонда, призер и участник более 50 международных и российских выставок, включая две персональные выставки.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия рассказала, с какими трудностями сталкивается художник на старте своей деятельности, а также, какие направления живописи сейчас наиболее востребованы.

«Для того, чтобы стать известным художником, чьи работы будут успешно продаваться, недостаточно быть просто талантливым. Для этого необходимы смелость и умение коммуницировать. Часто художники элементарно стесняются показывать свои работы, а это важно делать. Мастерам этой профессии необходимо участвовать в выставках и различных конкурсах живописи, где как раз и происходят интересные и полезные знакомства. Стоит отметить, что также важно уметь себя преподнести и всегда быть готовым рассказать о себе и своём творчестве на широкую публику. Более того, у художника должны быть навыки хорошего продавца. Я знаю много современных художников, которые пришли к живописи из бизнеса, бросили прежние места работы и занялись творчеством. Я часто обучаюсь на различных курсах и тренингах по продажам и продвижению», — делится своим опытом художница.

Юлия не понаслышке знает, как важно укреплять свой личный бренд, ведь работая долгие годы над узнаваемостью своего имени, она сейчас пожинает плоды в виде частых интервью прессе и выступлений на ТВ.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Однако признает, что, если бы государство оказывало поддержку, то движение вперед было бы значительно быстрее: «Я думаю, сегодня каждый художник скажет, что такой поддержки от государства нет, как это было во времена СССР, когда на это выделялась отдельная статья бюджета. В те времена художникам предоставлялись бесплатно мастерские, отдых в санаториях. Сейчас, к примеру, я как член союза профессиональных художников могу прийти в муниципалитет и попросить предоставить мне помещение под мастерскую, могу даже сослаться на статьи прав и возможностей членов ТСПХ (Творческий союз профессиональных художников), в частности на «Право ходатайствовать в муниципальные органы по вопросу предоставления творческой мастерской на условиях социальной аренды или безвозмездного временного пользования с правом оформления необходимых документов и заключением договоров на Союз, как юридическое лицо». Но на деле, учитывая печальный опыт моих коллег, я не представляю это возможным».

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Наиболее востребованным направлением, по мнению Юлии, сегодня является абстрактная живопись. А в последние 3-4 года стали популярны такие виды искусства как — Fluidart, Resinart и Inkart. Ей довелось работать и в этих направлениях тоже.

В современной России много различных коммерческих и некоммерческих организаций, которые помогают начинающим творцам, что крайне необходимо художнику в начале карьеры. Юлия рекомендует членство в составе творческих союзов, так как они оказывают юридическую помощь художнику, и ими, как правило, и организуются различные выставки в России и за рубежом.

Инстаграм Юлии

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Принято считать, что изобразительное искусство либо отражает мир, либо служит самовыражению художника, то есть в любом случае транслирует — или внешнее, или внутреннее. Решением дилеммы часто становится декоративная картина  многоплановое сочетание в русле единого замысла самых разнообразных предметов, звучащих как единый аккорд, основанный не только на созвучии, но и на диссонансах, усиливающих остроту эмоционального воздействия. Авторское начало олицетворено здесь самим способом организации элементов, который выражает неповторимую реакцию на мир. Благодаря последнему, искусство перестает быть автономным полем и превращается в некую грань между человеческим, субъективным  и внешним, объективно присутствующим.

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Эдуард и Екатерина Плешковы, работающие под творческим псевдонимом «МАСтер и КАтерина» — художники, чье искусство основано на соединении живописных холстов и трехмерных скульптурных объектов. На счету семейного и творческого дуэта немало городских, всероссийских, международных выставок и конкурсов. Художники награждены дипломами и благодарственными письмами, их произведения находятся в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. 

Долгие годы МАСтер и КАтерина исследуют феномен маски: театральной, карнавальной, ритуальной. Авторы так глубоко погрузились в ее культурный контекст, что и сам предмет прочно занял главную роль в их творчестве. Сегодня художники ведут активную просветительскую деятельность организуют интерактивные экскурсии-перформансы, знакомя широкую публику с философией, историей, технологиями изготовления различных масок, и даже организовали свой частный музей-мастерскую.

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Однако маска важна для них не только сама по себе, но и в качестве отпечатка, знака, указующего жизненный путь символа. МАСтер и КАтерина полагают, что маска с тем же успехом, что и человеческое сознание, способна аккумулировать в себе реальность, стирая грани физического и духовного пространства. В маске-отпечатке реальность становится осязаемой, присутствующей. Это своего рода фото-пластина, фиксирующая неповторимый узор бытия, овеществленная память цивилизаций. Дополнением к маске обязательно служит полусфера, отсылающая к идее всеобщего единения с планетарными стихиями, вплоть до их древней, хаотической подосновы. Объемные формы сочетаются с изображениями и надписями, расшифровывающими и углубляющими зрительное прочтение образов. Сами авторы трактуют свое искусство как уникальное переживание космических энергий, послание высшего разума, способное восстановить изначальную гармонию, преобразовать аффективные эмоции в мощную духовную силу. Так, причудливо зашифрованные композиции не только визуализируют мировую историю, но и аккумулируют личный мистический опыт.

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Очевидно, что многогранному таланту художников в равной степени присущи страсть живописцев, изобретательность графиков и обостренное чутье скульпторов. Они уверенно работают в технике папье-маше, используют масляные и акриловые краски, поталь, полудрагоценные камни, бумагу, кожу, текстиль. МАСтер и КАтерина создают очень тонкие, дорогие, не прикладные и лишь отчасти декоративные работы, которые обретают особую экзистенциальную убедительность в активной зрительской поддержке. Ведь каждая картина с маской  это вовсе не вещь в ряду других вещей, это совершенно особый предмет, парадоксальная вещь-высказывание.

 

Епишин А. С. 

кандидат искусствоведения, 

член Союза художников России, член АИС (Ассоциация Искусствоведов

 

Статья впервые была опубликована в третьем номере журнала «РУССКАЯ ГАЛЕРЕЯ — ХХI ВЕК» в 2021 году.

«Русская галерея — XXI век» — международное издание, содержащее искусствоведческий анализ живописных, графических и декоративно-прикладных работ художников, скульпторов и других мастеров художественного промысла современной России.

Сайт издания

Instagram художников

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Александр Эгромжан: через песни и музыку можно сказать о многом

Популярный певец, автор и исполнитель Александр Эгромжан родился 11. 11. 1990 года в городе Краснодаре, сейчас живёт в Москве. С раннего детства занимался цирковым искусством, участвовал во многих российских и зарубежных фестивалях и конкурсах. Решив связать свою карьеру с Большим цирком, поступил в ГУЦЭИ — Училище циркового и эстрадного искусства им. М. Н. Румянцева, где в течение 4 лет учился на “отлично”.

 фото: Александр Эгромжан: через песни и музыку можно сказать о многом

Уже в юном возрасте Александр работал по контракту в европейских цирках и крупных узнаваемых шоу, а в 2013 году молодой выпускник Циркового училища был приглашён в компанию Росгосцирк в качестве солиста (воздушный гимнаст и эквилибрист), где успешно работал на российских и международных площадках.

 

Режиссёром Александра был Руслан Ганеев. Номера, созданные им, стали самыми популярными в Российском цирке и запомнились зрителю. Александр делил манеж с такими народными и заслуженными артистами цирка, как: Артур и Карина Багдасаровы, Сергей Нестеров, Ольга Денисова, братья Запашные, Вячеслав Гончаров и другими прославленными именами.

 

В 2015 году артист перешёл в Большой Московский цирк. Фраза Александра “я видел города” стала крылатой и устойчивой: с 2008 по 2018 г. г. он объездил с гастролями почти всю страну и многие страны зарубежья, такие как США, Канада, Франция, Германия, Япония.

 

Александр Эгромжан хотел выступать с сольными концертами чуть ли не с детства, пение и создание собственной музыки всегда были его мечтой. Цирк дал ему очень хорошую школу жизни, закалил характер, помог в раскрытии талантов.

 

В 2017 году Александр вернулся к тому, о чём мечтал и чего всегда хотел: большой сцене, эстраде, музыке, концертам. Ведь со сцены, через песни и музыку можно гораздо больше сказать людям – о себе и своих оголённых чувствах.

 

Всё свободное время артист, певец, автор-исполнитель посвящает музыке. Тексты песен пишет самостоятельно. По его словам, «они рождаются сами по себе, в любое время дня и ночи, текст или мелодия могут появиться в результате долгой работы или сразу – один момент, и вся композиция, целостная, не требующая доработок, готова».

 

Свой первый сольный альбом выпустил в 2018 году и назвал его «11» (число и месяц рождения). В нём певец и музыкант рассказал историю своей любви, в которой нет ничего выдуманного или преувеличенного настолько, чтобы сказать: “это ложь”. Все песни в альбоме создавались с верой, что они обязательно откроют кому-то путь к собственному сердцу, к своей душе, что кто-то в рассказанных в стихах историях, найдёт себя, а музыка поможет исцелиться от душевных переживаний, обид и неразделённой любви.

 

В создании песен Александр ориентируется на публику своего возраста и людей постарше, тех, кто понимает, чувствует, о чём идет речь, для тех, кто любил и любит.

 

Самыми популярными песнями стали: “Следы”, “Падаю”, “Ты у меня есть”, “Прощай”, “Ты моя”.

 

В начале 2021 году были выпущены песни: “Падаю”, “Танцуем на розах”, “Бывшие”.

 

Сейчас артист активно работает над выпуском второго альбома, который будет состоять из 7-ми композиций.

 

Сам Александр Эгромжан говорит о себе: «Я — автор и исполнитель, я желаю говорить людям о своих оголённых чувствах во всеуслышание – через музыку…». И слушатель это видит, чувствует, проникается музыкой артиста и платит огромной благодарностью. 

Слушать и скачивать песни Александра

Слушать, скачивать, соц. сети

Instagram Александра

фото: Александр Эгромжан: через песни и музыку можно сказать о многом

МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон — Москва

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - МоскваБеседы с Катериной из творческого союза, точнее, арт-дуэта «МАСтер и КАтерина», где МАСтер – Эдуард Плешков, КА – Катерина, всегда, каждый раз становятся развивающим и образовательным фактором. Это — если говорить сухим, официальным языком. Всякий раз узнаёшь что-то новое, и не бесполезное, а либо очень любопытное, либо что-то такое, что стоит запомнить. Почему я говорю «беседы с Катериной», а не с Мастером и Катериной? — Потому что, если это видеобеседа, то Мастер упорно остаётся за кадром. Будучи прекрасным фотографом, он не очень любит фотографироваться и не любит камер, направленных на него. Впрочем, может, мне это только кажется. Зато из ниоткуда он подаёт смыслонаправляющие (понимайте как хотите!) реплики и делает важные уточнения.

   Так случилось и в программе «О жизни, творчестве и о себе: домашние встречи с Катей Черняевой», прошедшей 11 июня. Это была видеобеседа между музеем-мастерской художников МАСтер и КАтерина и Лондоноской гостиной Екатерины Черняевой. Прекрасный, интересный, а главное заинтересованный интервьюер (и даже, скорее, собеседник), она более 10 лет возглавляет в Лондоне «Бюро русскоязычных волонтёров». Лейтмотивом разговора стало то, что работы МАСтера и КАтерины – это истории, рассказанные с помощью масочно-скульптурных композиций и холста, это единое и неотделимое целое – холст и маски-скульптуры. А в качестве своеобразной подписи – полусфера. Ей, кстати, тоже уделили внимание в разговоре. Она – отличительный знак работ арт-дуэта и означает многое. Как мир в его планетарном значении, который мы обязаны оставить в целости и сохранности нашим детям, так и космическое значение такого явления как «маска».

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - Москва

   Катерина может бесконечно рассказывать о масках. Из любых стран и эпох. К тому же, они с МАСтером коллекционируют эти самые маски. Кстати, в беседе Катерина вспомнила, как в Бирме чуть не купили самую настоящую посмертную маску. Почему чуть? Катерина говорит, что очень хотелось, но у неё, считает она, прекрасно развита интуиция, и что-то подсказывало ей, что такая покупка радости не принесёт. «Не знаю, почему — говорит Катерина, — может, она какая-нибудь радиоактивная была, но не лежала душа, и всё тут!» Про интуицию и сложности в работе тоже зашёл разговор. Допустим, есть замысел новой работы, все вроде бы понятно: что, зачем, почему и как надо делать, а художница целыми днями вокруг холста ходит и не может приступить к воплощению. Уже после, в размышлениях, обсуждениях и спорах с МАСтером (Э. Плешков) приходит понимание, какая важная деталь была упущена, и рождается произведение… Это я к тому, что все работы дуэта пронизаны какими-то интуитивными совместными решениями. Ну, может, не все – иногда замысел отчётливо ясен и остаётся только воплотить.

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - Москва

  Что ещё было интересного в беседе? Семья очень любит путешествовать. У Катерины и Эдуарда двое детей, мальчишки. Некоторое время семья жила в Таиланде, где им очень комфортно. А вот любимый город – Флоренция. Там, как утверждает Катерина, всё пронизано искусством. И ведь не Рим, не Париж, не Лондон. Что ж, никто не спорит. Сыновья у художников тоже творческие люди. К тому же билингвы. Это когда два языка равнозначны, чему лично я очень завидую. А вообще в беседе двух Кать – Плешковой и Черняевой было столько интересного, что в небольшом обзоре и не опишешь. И это я так написал – двух Кать… Мастер тоже присутствовал. Незримо. То есть, на экране его не было видно, но, как я уже говорил выше, смыслоопределяющие и смыслонаправляющие реплики он подавал. Одним словом, просите у Катерины запись беседы, если не видели. Будет интересно, гарантирую!

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - Москва

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - Москва

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - Москва

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - Москва

Текст: Алексей Речкин, обозреватель ИД «Мир новостей»

Запись конференции (Код доступа: WU8+er?0)

Instagram художников

    
Яндекс.Метрика