THE ICONIC AWARD — Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще!

1 — 2 октября в Санкт-Петербурге состоялось событие федерального значения.

фото: THE ICONIC AWARD - Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще

 

Международный Проект THE ICONIC объединил на своих площадках специалистов индустрии красоты и здравоохранения, основателей бизнес и социальных проектов, спикеров и номинантов более чем из тридцати регионов России, а также ближнего и дальнего зарубежья.

 

В эти дни в рамках THE ICONIC состоялись три значимых события.

 

Межрегиональный деловой Конгресс «BUSINESS в стиле JAZZ» с выступлением спикеров на актуальные темы о важности нетворкинга и развития личного бренда специалистов всех направлений.

В рамках конгресса прошло вручение серебряного знака «THE ICONIC PROFESSIONAL».

По окончании насыщенной деловой программы, на легендарной сцене колонного зала «МЕТРОПОЛЬ», в честь проекта The Iconic, состоялся закрытый показ моноспектакля актрисы и режиссёра Полины Сидихиной «Диалоги по поводу американского джаза», завершил вечер в лучших петербургских традициях джаз в исполнении Алины …., Анастасии и Максима Максимовых.

фото: THE ICONIC AWARD - Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще

 

На следующий день, 2 октября, распахнул свои двери Петергофский Летний Дворец, где состоялся грандиозный торжественный приём в честь номинантов THE ICONIC AWARD — церемония награждения ярких представителей профессиональных направлений, которые ежедневно улучшают качество жизни людей!

 

Завершили вечер финал социального проекта «ПРО Мечту» и премьера книги «The Iconic или вдохновляющие истории успеха» — издания, где рассказаны честные истории о пути людей, не предавших свою мечту! Герои книги — это врачи, представители мира красоты и моды, спортсмены, общественные деятели, бизнесмены, актеры, режиссеры, инфлюенсеры.

фото: THE ICONIC AWARD - Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще

 

Специальными гостями THE ICONIC стали: известная Петербургская актёрская династия Сидихиных в составе четырёх поколений, актриса Варвара Шмыкова с мамой, сыном и избранником, танцовщик и хореограф Саша Перцев, флорист Дмитрий Туркан, член союза пиарщиков России, блогер Узя Алим, бизнесмен, инвестор Ярослав Путилов и др.

фото: THE ICONIC AWARD - Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще

Ведущими торжественной церемонии THE ICONIC AWARD стали актер Игорь Андреев и режиссёр, общественный деятель, Евгения Орлова.

 

ЦЕЛЬ ПРОЕКТА THE ICONIC наполнена важным смыслом — ОБЪЕДИНИТЬ профессионалов для дальнейшего сотрудничества, а также поддержать в создании коллабораций с медийными персонами для дальнейшего продвижения и популяризации имени специалиста.

Ведь именно подобные деловые, светские и статусные события являются неотъемлемой частью имиджевой работы над личным брендом и персональным продвижением.

фото: THE ICONIC AWARD - Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще

 

До встречи на следующих событиях, которые состоятся для Российских и зарубежных специалистов уже в ближайшем январе в Египте.

фото: THE ICONIC AWARD - Грандиозно. Элегантно. Вдохновляюще

МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Маски и маскарады изображали в искусстве веками. Художники либо запечатлевали модный аксессуар, либо превращали своих персонажей в подобие масок.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Можно вспомнить картины венецианского художника восемнадцатого века Пьетро Лонги, который буквально ввинтил свои бытовые сценки в художественную жизнь города на лагуне. Сейчас даже знатоки отмечают, что он был художником второго ряда, но почетным членом Академии художеств он стал, и свое место в истории искусств занял. Его работы были популярны. На них мы видим практически все типы масок в качестве обычных бытовых деталей, примет времени.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Можно вспомнить и бельгийского мастера Джеймса Энсора, и нашего классика нон-конформизма Олега Целкова, чьи персонажи однотипны, узнаваемы и напоминают маски. Художественный мир Олега Целкова – реакция на официальное советское искусство, которое его отторгло. Он заставляет дрожать от страха.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Творческий тандем МАСтера и КАтерины, художника и музы, можно сравнить с тандемом Галы и Сальватора Дали. Наследие Дали разнородно: помимо живописи, которую легко можно представить в одних залах с работами старых мастеров, он мог оформить колоду Таро или раскрасить скульптурную женскую голову. Его менеджер и продюсер Гала решала все бытовые и организационные вопросы, пока он писал ее голую, парящую над миром в окружении странных существ.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Супруги Плешковы увлекались масками с детства, сегодня Катерина не только водит экскурсии по их личному музею в подмосковной Удельной, но и придумывает образы, выражая, в том числе давнюю любовь к произведениям братьев Стругацких. Обязанности разделены, воображения переплетены и представления о качестве совпадают. Когда-то, зарабатывая «настоящей взрослой профессией», Катерина коллекционировала маски, оберегая мечтательность, которую из нее так и не сумели выбить. Встреча с Мастером пересобрала ее жизнь.

МАСтер и КАтерина делают концептуальные произведения, маска для каждого из которых изготавливается отдельно по старинным технологиям, то есть для каждой маски-скульптуры делается отдельная форма. Творческий почерк отличает лаконичность исполнения и используемых форм: живописный фон и маска гармонизируются обязательной сферой. Образы Мастера и Катерины разошлись по частным коллекциям по всему миру и принимали участие в театральных постановках.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Фотография съедает нюансы, но все же, чтобы понять, чем работа скульптора отличается от заводской штамповки, можно обратить внимание на образ кошки в творчестве авторов. Каждый раз используется традиционная форма венецианской маски кошки, но иногда перед зрителем возникает опасный дух, а иногда уютный белый зверь. Работа «Van Cot» с узнаваемыми цветами Ван Гога и совершенно египетской красоты маской. Прорези глаз ее маски могут быть расположены только на черном фоне, внешне это блестящая морда опасного животного, а с невидящими глазами — надмирный дух. А «Cat west» совершено не египетский, скорее уютный белый зверь. «Кошка. Китай» расписана в традиционных для китайской культуры цветах, она выглядит любопытной.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Если говорить об отношении к работе, то оно ближе к традициям старых мастеров. В эпоху Возрождения критерий качества, то есть того, как выписаны детали и положена краска, был важен. В Северной Европе существовали комиссии, одобрение которых служило гарантией того, что портрет покупателя порадует и его правнуков. Цех защищал и ограничивал художника. В начале ХХ века на первое место вышли искренность и выразительность. А как художник пишет? Как может. У любителей, которые работают в русле традиционной живописи, не всегда получается выразить замысел до конца, их работы могут оказаться не такими долговечными. У профессионалов без воображения не будет сказки.

Когда-то мастером называли того, кто знал все тонкости ремесла. Сейчас слово «мастер» скорее отделяет того, кого так называют не от «подмастерья», а от «профессионала». Мастер – это не тот, кто умеет говорить, а тот, кто умеет сказать достаточно.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Технику, в которой выполнены произведения дуэта, специалисты по contemporary art определили бы как ассамбляж. В некоторых работах использованы кристаллы «Сваровски» или винтажное кружево, возраст которого около 120 лет. Мы можем говорить и о синтезе искусств: скульптура, живопись, инкрустация, отсылки к литературным произведениям, комедии дель арте, отклик на события современной истории.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Годы коронавируса сделали маски по-новому актуальными. Эксцентричный человек мог бы выйти в свет в маске Medico della peste, по старинке набив ее нос чесноком, а ироничная девушка пойти на свидание в маске Мореты. Элегантный овал этой маски «безмолвной служанки» держат зубами. В конце концов, значительная часть общения все равно происходит без слов.  

Безличность. Неизменная красота. Способность превратить любого человека в надмирное существо. Интересы арт-дуэта МАСтер и КАтерина разделяют люди, которые не разучились мечтать. Вспоминать среди их работ можно и китайских духов, и роман «Непобедимое солнце» Виктора Пелевина. Шар, лицо, космический пейзаж – архетипичные формы, делающие количество рождаемых образов бесконечным.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Стилистически можно выделить работы, выполненные лаконично и экспрессивно богато декорированные. Те произведения, которые выполнены лаконично, можно сопоставить с итальянским arte povera, иногда языком русских авангардистов начала ХХ века.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

В произведениях художников маска смотрится как бы висящей в древнем храме или на сцене. Благодаря фону у нее возникает взгляд. Среди работ можно выделить условные группы: «антикварная красота», «концептуальные», «просветительски-исторические». Образ Джокера – один из любимых в творчестве МАСКИ. Изменчивый как Протей дух-победитель – главный герой произведения «Игра в шахматы». Пьеро, кошка, Баута в творчестве «МАСтера и КАтерины» тоже откликаются на вызовы XXI века.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Один из образов Пьеро посвящен Вертинскому, другой памяти Карла Лагерфельда и его узнаваемому черно-белому стилю в одежде. Всемирно известный модельер был в достаточной степени одинок и однажды пошутил, что оставит состояние своей кошке Шупетт. Пьеро в этой работе необычен — не плаксив, а элегантен, холоден и трезв. Маска белой кошки египетской красоты – его часть, его друг, дополнительный аккорд в песне жизни.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Как у всех больших художников у МАСтера и КАтерины есть работы личные. Глядя на произведение «Безответная любовь», легко вспомнить «Неутешное горе» Ивана Крамского. Коммерческий потенциал этой картины, очевидно, был невысок, но она не могла не появиться. К тому же ряду можно отнести произведение «Падший», где как будто выкопанная из могилы маска закреплена на «потрескавшемся от времени» холсте.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Как и малые голландцы, МАСтер и КАтерина используют символические детали. Улитка, полузщая в «Temptation», в живописи старых мастеров могла означать и лень, и скромность.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

«Unstaged play» и «Пять историй» — явно театральные, как работы Антуана Ватто, в которых он запечатлевал труппу придворного театра. Это портреты не людей, а характеров.

Ряд работ строго организуют пространство вокруг себя, напоминая по качеству воздействия магические ритуалы. Это «Hall of the Wolf», посвященная февральским обрядам по призыву весны, и «Orion», похожий на прижизненную маску с чекиста.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

 «Life», «Pearl diver» и «Ночь в июле» вызывают в памяти детские сказки. «The Martian chronicles» напоминает и венецианские маски, и образы ацтеков и инков. Такие концептуальные работы как «Resistance» и «2020» перекликаются с мейнстримом contemporary art на Венецианских биеннале. Такие работы как «Melody», «Music», «Любовь к апельсинам» и «Донна» можно отнести к условной группе «антикварная красота». «Донна» — это просто красиво. Зачем красоте смысл?

Есть и прямые отсылки к творчеству художников прошлого: Моне, Ван Гога, Карла Лагерфельда. «Impression», посвященная памяти Клода Моне, наверное самая нарядная из работ дуэта.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Отдельно стоит рассмотреть произведения, связанные с мифологией. «The colden calf» — милый теленок на фоне супрематизма. А «Сатир» — маска возрастного мужчины, которая похожа на духа, но, хотя рядом вьется виноградная лоза, духа опасного. Античность была временем очень жестоким, это через две тысячи лет на полотнах европейских мастеров сатиры начали кривляться.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

«Хидари» и «Миги» созданы под впечатлением от японской культуры. В них использован более лаконичный декор.

«МАСтер и КАтерина» читают лекции по истории образов и проводят дни открытых дверей в персональном музее в подмосковной Удельной. Мастер постоянно повышает квалификацию: учится у коллег, изучает работы старых мастеров, прошел обучение в Высшей Британской Школе Дизайна. Арт-дуэт МАСтер и КАтерина – члены союза художников, их работы отмечены премиями российских и международных арт-институций.

Поэтому в качестве визитки я бы выбрала серию, имеющую просветительскую, образовательную и исследовательскую ценность. «Комедия дель арте»: Капитан, Панталоне, Бригелла, Пульчинела, Докторе, Тарталья, Арлекин, Коломбина. Чем длиннее нос, тем глупее персонаж. Маска позволяла не только спрятать лицо, по легенде именно из-за этого карнавалы в Венеции запретил Наполеон. Маска – это яркий и цельный характер. Этим она не похожа на человека и в этом ее превосходство.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

  

Автор текста: Мария Санти, искусствовед, автор книг «Просто об искусстве. О чем молчат в музеях» и «О любви и деньгах. История искусства за чашкой кофе»

Instagram арт-дуэта МАСтер и КАтерина

Предприниматель Артур Анисин: «Новая доходная ниша современного бизнеса- работа с маркетплейсами!»

Артур Анисин, эксперт по работе с маркетплейсами, серийный предприниматель, в бизнесе более 15 лет. На сегодняшний день — создатель 3-х успешно работающих проектов, а также, 2-х на стадии развития.

фото: Предприниматель Артур Анисин: «Новая доходная ниша современного бизнеса- работа с маркетплейсами!»

Имея большой опыт ведения традиционного бизнеса b2b, Артур при этом всегда был ориентирован на современные методы ведения проектов и извлечение прибыли. 2020 год стал очередным основанием полагать, что возможности сосредоточены в онлайн. Именно так предприниматель открыл для себя новую площадку- маркетплейсы.

«Работа «на себя» мотивирует к получению новых знаний и постоянному развитию. Успешный предприниматель не имеет права быть негибким к внешним условиям. Именно поэтому я понял, что работа в режиме онлайн экономит время и даёт возможность обучаться и совершенствоваться, внедрять новые методики работы. Сейчас у меня самого появилась возможность передавать свои знания начинающим свое дело»,- признаётся эксперт.

Артур давно хотел заниматься обучением, ведь был накоплен большой багаж знаний, однако не было достаточного количества времени. Сегодня, ведя несколько онлайн проектов и научившись делегировать полномочия команде, предприниматель нашёл время на запуск собственного курса и ведение мастер-классов. Тематика — одна из наиболее актуальных: онлайн торговля. За последние месяцы объём продаж через интернет увеличился на 200% в сравнении с показателями за полный 2020 год, потому это топовая сфера бизнеса.

О тенденциях в этой сфере Артур рассказывает: «Наблюдая за развитием онлайн в разных сферах, я думаю, что большая часть бизнеса уже там, а кого нет скоро будут. 80% рынка России, уверен, уйдёт в онлайн. Соответственно, кто собирается сейчас только начинать, тот, как говорится, запрыгивает в последний вагон».

фото: Предприниматель Артур Анисин: «Новая доходная ниша современного бизнеса- работа с маркетплейсами!»

По мнению эксперта, начиная бизнес в этой сфере, необходимо провести анализ конкурентной среды, на основании которого можно сделать вывод о продукте. Стоит опираться на качество и вести бизнес «экологично», думая не о разовой прибыли, а о выстраивании долгосрочных отношений с клиентами и своей репутации.

Артур категорично заявляет: «Я не буду заниматься товарами низкого качества, даже если это будет выгодным! Это моя принципиальная позиция. Я иногда езжу на производство, чтобы своим глазами увидеть все этапы создания товара. В том случае, если у вас еще нет продукта, и вы только определяетесь, с каким товаром выходить на Wildberries, здесь есть несколько критериев:

— анализ ниши товара

— вам необходимы основные характеристики товара, на которых нужно остановить своё внимание.

— необходимо научиться делать расчет себестоимости и чистой прибыли с конкретной единицы товара. Вы можете использовать бесплатные онлайн калькуляторы.

— онлайн — это новая и быстро движущаяся тема, важно изучать, читать, опираться на опыт других.

Из плюсов работы с маркетплейсами эксперт выделяет:

— готовый рынок сбыта;

— не нужно инвестировать в маркетинг (но не всё так просто);

 

— налаженная логистика, платежная система, система возвратов и рекламаций;

 

— возможность быстро начать продажи и понять спрос.

фото: Предприниматель Артур Анисин: «Новая доходная ниша современного бизнеса- работа с маркетплейсами!»

 

Однако, практически у каждого пункта есть контрапункт, который не виден, пока не начнёшь работу:

— маркетплейс просит довольно большой процент наценки за свои услуги (от 5 %), обязывая сохранять низкие цены а, значит, комиссия идёт из выручки магазина;

— маркетплейс обязывает участвовать в акциях и распродажах, ещё больше снижая наценку продавца (вот они, инвестиции в маркетинг из блока выше);

— нет продвижения собственного бренда как продавца, бизнес становится заложником источника заказов.

— главный минус — комиссии. Бесплатно никто ничего делать не будет, и маркетплейсы — не исключение. Размер комиссионных сборов от 5 процентов.

— при неправильно выбранной ценовой политике, продаж вообще можно не дождаться. Маркетплейсы устроены так, что покупатель сначала видит более дешёвые варианты. Если ваших позиций среди них нет, сделок не будет;

— как мы уже говорили выше, продавец всегда находится в тени площадки. Это может помешать раскрутке бренда интернет-магазина и повышению его узнаваемости.

Следуя всем этим рекомендациям, вполне реально выйти на уровень дохода от 3 млн. рублей чистой прибыли.

Маркетплейсы – это в первую очередь трафик, бесконечная «полка» в магазине, продуманный маркетинг и путь привлечения и удержания клиента, выстроенная логистика даже в самых отдаленных местах страны и клиентский сервис. Было бы большой ошибкой не понимать, что многим брендам намного проще, быстрее и правильнее «прицепиться» к этому огромному локомотиву.

В случае, если Вам необходим наставник в этой области, всегда можно написать Артуру в Instagram

Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия Комова — художница, член Творческого союза профессиональных художников, член Международной ассоциации акварелистов, член Евразийского художественного союза, член Международного художественного фонда, призер и участник более 50 международных и российских выставок, включая две персональные выставки.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия рассказала, с какими трудностями сталкивается художник на старте своей деятельности, а также, какие направления живописи сейчас наиболее востребованы.

«Для того, чтобы стать известным художником, чьи работы будут успешно продаваться, недостаточно быть просто талантливым. Для этого необходимы смелость и умение коммуницировать. Часто художники элементарно стесняются показывать свои работы, а это важно делать. Мастерам этой профессии необходимо участвовать в выставках и различных конкурсах живописи, где как раз и происходят интересные и полезные знакомства. Стоит отметить, что также важно уметь себя преподнести и всегда быть готовым рассказать о себе и своём творчестве на широкую публику. Более того, у художника должны быть навыки хорошего продавца. Я знаю много современных художников, которые пришли к живописи из бизнеса, бросили прежние места работы и занялись творчеством. Я часто обучаюсь на различных курсах и тренингах по продажам и продвижению», — делится своим опытом художница.

Юлия не понаслышке знает, как важно укреплять свой личный бренд, ведь работая долгие годы над узнаваемостью своего имени, она сейчас пожинает плоды в виде частых интервью прессе и выступлений на ТВ.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Однако признает, что, если бы государство оказывало поддержку, то движение вперед было бы значительно быстрее: «Я думаю, сегодня каждый художник скажет, что такой поддержки от государства нет, как это было во времена СССР, когда на это выделялась отдельная статья бюджета. В те времена художникам предоставлялись бесплатно мастерские, отдых в санаториях. Сейчас, к примеру, я как член союза профессиональных художников могу прийти в муниципалитет и попросить предоставить мне помещение под мастерскую, могу даже сослаться на статьи прав и возможностей членов ТСПХ (Творческий союз профессиональных художников), в частности на «Право ходатайствовать в муниципальные органы по вопросу предоставления творческой мастерской на условиях социальной аренды или безвозмездного временного пользования с правом оформления необходимых документов и заключением договоров на Союз, как юридическое лицо». Но на деле, учитывая печальный опыт моих коллег, я не представляю это возможным».

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Наиболее востребованным направлением, по мнению Юлии, сегодня является абстрактная живопись. А в последние 3-4 года стали популярны такие виды искусства как — Fluidart, Resinart и Inkart. Ей довелось работать и в этих направлениях тоже.

В современной России много различных коммерческих и некоммерческих организаций, которые помогают начинающим творцам, что крайне необходимо художнику в начале карьеры. Юлия рекомендует членство в составе творческих союзов, так как они оказывают юридическую помощь художнику, и ими, как правило, и организуются различные выставки в России и за рубежом.

Инстаграм Юлии

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

  1   2  »
Яндекс.Метрика